国画入门训练新编松树画法

　　国画入门训练新编：松树画法
　　【作者】吴华林著
　　简介：从局部到整体，深入浅出，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。书中附有大量的资料性图片，并配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。
　　学习画松，首先对松的结构应有较为明晰的了解。松树主要由松干、松枝、松针组成。。
　　画松树的枝干，心中要有圆柱体的概念，但中国画不是用素描的方式来表现，而是用线的虚实变化来表现。勾干时，注意两边线不能平行。
　　松干造型有上挺、斜式、横卧之分。老松干上有节疤。树干皴法不一，要与松针和山石。笔墨语言相配合，一般采用鱼鳞皴。画松皮皴时笔法要苍劲，要有轻重虚实，毛而不光。边。勾边皴时忌讳过于规则的排列，且注意不能把松千圈满，注意靠边的松鳞偏长，中间偏圆。
　　松枝的画法
　　松枝的造型分为下垂、上扬、平展式。松枝用笔有双勾和没骨两种，般大松枝采用双勾，小松枝采用没骨画法，这样用笔有变化，笔墨才会生动。俗话说，树分四枝，不管画何种姿态松枝，都要注意布枝的前后、左右遮掩关系，不能只分左右，不分前后。
　　下垂式松枝
　　要注意枝与枝交叉处前后关系的处理。松枝按其生长规律，上粗下细，渐次变化。在用笔上注意提按和枝条的穿插变化，忌平行出枝或对称出枝。
　　上扬式松枝
　　画法如前，要注意笔墨的干湿浓淡和前后虚实变化，同样要注意小枝条的穿插。
　　平展式松枝；
　　名为平展，实则不然，也有所倾向。特别是在末梢处，也都有向，上趋势，这是植物生长的本能，也是松的品格的反映。
　　松针的画法
　　松针的形态很多，大致分为扇形、轮形、马尾形。画松针宜用中锋，无论画哪种松针，用笔都要注意笔尖顶纸，坚挺有力，干脆利落，强调笔的提按和用笔方向的变化。
　　扇形松针画法
　　扇形是松叶的基本形态。用墨时浓淡干湿变化可大一些，从水墨晕化到枯笔淡墨，一气呵成，气韵自然。因此，要养成一笔用到干的习惯。每一单位扇形松针均由外向中心聚拢。由外向内画松针，落笔轻，收笔重；由内向外撇针，落笔重，提笔轻。初学者应加强这方面的练习。元代黄公望、王蒙喜用扇形画松针，用笔纤细劲挺，富有弹性。
　　轮形松针画法
　　画松的重要手法之一。松针采用由外向中心聚合，用墨同扇形松针画法一样，枯湿变化可以较大。宋代马远、夏圭多用此法，用笔瘦硬，使转自然，不可紧聚一点形成墨疙瘩。
　　马尾形松针画法
　　画松针似马尾，用笔由外向内，也可由内向外，要注意用笔的轻重和提按，并掌握一定的节奏，注意要画出立体感。宋代李唐常用此法画松针，用笔若写楷书。细画宜工，粗画宜写，长而细者为贵。
　　步骤一：用干淡墨立干生枝，用笔要注意线的提按使转，并安排好树枝的疏密及前后遮掩，左右出枝不能平均。
　　步骤二：用长锋笔中侧锋兼用皴出松鳞，松干和松枝要体现一定的阴阳凹凸关系，要有整体感。
　　步骤三：勾松针时要注意几组松针的外形组合及墨的浓淡变化，有些松枝不勾针，当成枯枝，使松树更富有变化。
　　完成图：枝千用赭石加墨染，松针用淡墨加花青色染，染时都要注意不可将松针及枝干的墨色掩盖。
　　步骤一：根据实景照片，先用干淡墨勾画出松的主干，出枝时应舍去细的枝条。注意主干向左上方倾斜，分枝则主要向右，整棵松要有斜欹之姿。用浓墨补画小松枝。
　　步骤二：千笔皴出松皮，注意分出阴阳向。背，小松干略皴擦，以增强质感。
　　步骤三：对象是马尾松，可采用马尾形松针画法。为强调树冠造型，松针可画浓密一些。为强调质感，枝干上可点上苔点，我也可用干淡墨在松针和枝干处点染，以表现松针的疏密及前后虚实变化。
　　双株松树画法
　　步骤一：用墨线勾出前后两株松树，一直一曲，富有变化，并且前后所用墨色也有区别，前重后淡。
　　步骤二：用较浓的墨皴前面的松。树干，用较淡的墨皴后面的松干。注意枝干的大致阴阳、凹凸关系，一般暗部皴笔可多些。
　　步骤三：勾松针。根据整体造型安排好两棵松树的松针位置与疏密，注意层次上的变化。
　　完成图：染法与单棵松染法同，只是要注意前后层次的变化及染色的深浅把握。