中职民族工艺品设计教学创新模式研究

　　摘要：民族工艺品是少数民族优秀传统文化的代表，是劳动人民智慧的结晶。中职民族工艺品设计专业承担着为民族手工艺培养继承人的重要任务，因此要深刻地认识到中职民族工艺品设计教学创新的重要性，并充分利用工匠精神创意工艺坊大师工作室創新创业教育等政策资源，融合少数民族传统文化的内涵，引入新民族图案的概念，创建中职民族工艺品设计教学新模式，培养更多创新型、实用型人才，为推动民族文化的传承和发展做出贡献。
　　关键词：民族工艺品教学创新创新创业新民族图案工匠精神
　　民族工艺品是我国优秀传统文化的代表，是我国劳动人民的劳动、智慧、艺术与文化结晶，反映我国民族文化发展脉络。随着社会经济的发展，民族工艺品已经成为重要的消费点和经济增长点，广受人民群众喜爱。近年来，国家和地方政府高度重视少数民族文化的继承与发展，民族工艺品的发展前景更加广阔。因此，中职学校民族工艺品设计教学要适应时代发展需要，针对民族工艺品发展形势与广阔的市场前景，创新教学模式，培养学生的创新精神和创新能力，更好地推动民族工艺品的创新与发展，促进少数民族优秀传统文化的传播与发展。
　　一、中职民族工艺品设计教学创新的重要性
　　近年来，国家对职业学校的人才培养提出了更高的要求。中职学校既要注重教学的理论性，又要注重教学的实践性和创新性。中职民族工艺品设计教学作为一门新兴课程，教学体系和知识结构还不够完善，从目前的教学情况来看，中职民族工艺品设计教学主要集中在设计软件和设计案例两个方面，而忽视学生的设计意识、设计思维等方面的培养，而设计意识和设计思维决定了该专业学生的职业能力和就业质量；以培养技能型人才为主的中职学校要以就业为导向，让学生适应社会发展，适应市场需要。另一方面，各级政府越来越重视少数民族传统文化的传承与发展，传统民族产业在经济转型中快速发展，焕发新活力。在这一背景下，中职民族工艺品设计教学创新势在必行。
　　二、中职民族工艺品设计教学创新措施
　　1。重视课堂教学，关注设计意识的培养
　　（1）在教学中融入少数民族文化。民族工艺品是民族文化的重要载体，每一个民族工艺品中都蕴含着浓厚的历史与文化。只有深刻理解民族工艺品的内涵和历史，才能设计出优秀的、能准确表达其民族风格和民族文化的工艺品。因此，可以在民族工艺品设计课程中增加少数民族传统文化介绍、少数民族文化的历史演进、民族风俗知识等内容。例如，讲授广西壮族自治区极具代表性的民族工艺品之一壮锦的设计时，教师在讲解壮锦的图案、色彩的艺术价值和象征意义之前，应先给学生介绍壮锦的来历、形成、发展过程中的关键人物故事，以及壮锦的发源地之一忻城等地方的文化历史，分析少数民族的民族性格。学生在了解了壮锦的悠久历史，深刻理解其文化内涵后再进行设计，才能更好地赋予作品灵魂，设计出来的壮锦才更具民族特色和文化意义。
　　（2）在教学中引入新民族图案的概念。新民族图案，是指以中国传统图案为元素，对其进行分解、提炼、变异和重新构造后，形成符合现代审美需求的新的民族图案。新民族图案融合了外来文化和本土文化，传统艺术和现代艺术，是对传统民族文化的创新，也是民族工艺品设计的新方向。例如，在壮锦设计教学中，教师一方面可以引导学生将壮锦与鞋子、服饰、箱包等的设计结合起来，扩大壮锦的使用范围；另一方面也可以尝试将一些流行的色彩、图案等元素融入设计，创造出全新视觉感受的壮锦图案，通过创新设计思路，促进壮锦工艺品的艺术创新和市场推广。通过这样的练习，可以拓宽学生的设计思路，培养学生的艺术创造力。教师在日常教学中要注意培养学生的独立思考能力和自主设计能力，要调整和优化课程设置，引入任务型教学法，增加师生互动的教学环节，配套新的考核和评价模式，为新民族图案概念的实施应用创造条件。
　　（3）在教学中贯穿工匠精神。工匠精神是一种职业精神，是从业者的职业态度和职业品质的重要体现，包括敬业、专注、创新和精益四个方面。以培养技能型人才为目标的中职学校，要注重学生工匠精神的培养，培养学生专注、精益求精的职业态度，敬业的职业品质和创新意识。民族工艺品设计作为一项传统技能，契合了工匠精神的内涵。中职学校一方面可以聘请优秀的民族工艺品传承人和技能大师进校任教，通过他们的言传身教影响学生，让学生理解和感受工匠精神，使工匠精神能够融入学生的学习和实践。另一方面，教师也要积极地向学生灌输工匠精神，例如教师通过对企业的优秀案例或某项手工技艺的讲解，让学生切实感受到工匠精神在企业经营管理和技能技艺方面的运用，体会工匠精神的重要性。教师在日常教学中要对学生严格管理，对学生的学习态度、设计过程和作品质量进行严格审查，要求学生对作品的设计一丝不苟、精益求精。
　　2。利用创意工艺坊和大师工作室构建实践教学平台
　　民族工艺品设计作为一门实践课程，要想做到教学创新，必须结合实践，摒弃传统的说教式教学方式。中职学校要加强实训室的建设，重点推进创意工艺坊大师工作室的建设，不断满足民族工艺品设计实践教学需要。创意工艺坊实质上是一个学生实训平台，以学生工作室的形式存在，由教师进行指导。而大师工作室则是聘请民间非遗继承人或著名手工艺大师到学校任教，指导学生进行实践。在此基础上搭建民族工艺品设计的实践教学平台，完善实践教学体系。学校要购置先进的教学、生产设备，参考企业模式，尽可能地模拟实际生产环境；同时还要制定与专业对应的实训制度，加大学生的实训课程比例，重视实训质量，所有课程设计和对外设计加工的工艺品都要求在实训基地内完成。从目前来看，中职学校实训室和创意工艺坊大师工作室的作用主要集中在教学方面，未能通过实践平台将学生作品引入民族工艺品市场中。教师要引导学生面向市场，实现设计、制作、销售一条龙，使实训平台真正成为学生实践和创业的平台；同时，学校要办好创意工艺坊和大师工作室，培养更多高水平的专业技能型人才，促进民族工艺品向产业化发展，实现产业集群。
　　3。结合市场需求，培养学生创新创业意识
　　中职学校民族工艺品设计专业承担着传播民族文化、服务民族经济发展的任务，同时也是一门相对冷门的专业，其毕业生的就业选择面较窄，就业率和就业质量不高，专业的招生情况不理想。要想改变这一现状，中职学校必须抓住国家大力发展职业教育的契机，落实相关政策措施，不断地运用新思维和新方法实现教学创新，提升学生创新创业能力，拓宽学生的就业面，扩大就业选择机会，提升岗位竞争力。学校要为学生争取更多的校外实践机会，使其了解市场需求，并根据不同场合和客户的需求设计作品，从而获得市场反馈，以利于学生不断调整和完善，提升设计作品的价值。
　　广西作为我国少数民族聚居地，有着丰富的民族文化资源和民族工艺品种类，同时也是我国的主要旅游地区，这些为民族工艺品的长期发展提供了丰富的资源和机遇。广西地区的中职学校要充分认识到这一区位优势，结合市场需求特点，积极进行民族工艺品设计教学创新。在大众创业，万众创新的时代背景下，中职学校要积极实施创新创业教育，培养学生创新创业意识，同时充分利用实训室、创意工艺坊和大师工作室等优势条件，让学生利用学校的资源实现自我创业，促进民族工艺品产业化发展，实现民族工艺品产业集群。
　　三、结束语
　　创新是民族进步的灵魂，是民族文化发展和进步的动力。中职民族工艺品设计教学的改革和创新势在必行。中职学校必须适应时代发展需要，构建和创新教学模式和实践教学体系，培养学生的时代意识、市场意识和创新精神。今后，中职民族工艺品设计教学要更加注重培养学生的思维意识，提升学生的职业技能，激发学生的创新意识，为行业发展和地方经济发展培养创新创业型人才，为促进民族文化的传承与发展做出贡献。
　　参考文献：
　　〔1〕王伟祎。基于案例推理的民族工艺品个性化定制方法的研究〔D〕。贵阳：贵州大学，2019。
　　〔2〕梁战锋。创意工艺坊的教学模式初探〔J〕。教育现代化，2019（3）。