江湖儿女影评字大全

　　导语：贾樟柯的总体风格我没法评价，他的作品我也看的很少，除了十年前看过《三峡好人》，就只有今天看的这部《江湖儿女》了。下面励志故事网小编为大家整理了《江湖儿女》影评，大家快来看看吧。
　　篇一：
　　这一次，我看到了科长的江湖。
　　4月份，戛纳国际电影节公布了主竞赛单元影片，没有意外的，科长新片《江湖儿女》入围了。不论是科长本人的一些访谈还是她的一些影视作品，他给我的整体感觉都是很平静，还有对世界的很豁达的态度一直在感染我。
　　记得某个访谈还是什么他曾说过：你不能因为要往前走，就忽视那个被你撞到的人在影像世界里，很多人可能会刻意去回避掉一些看上去不美好的事物，为了商业效果，在选择演员以及制作商一次次的妥协市场以及商业，幸好科长一直在坚持，他的作品会照顾到每一个阶级的人并怀揣着同理心，是时代与人民之间的证明者。
　　说说这次《江湖儿女》的演员吧，赵涛、廖凡皆为演技派，赵涛有着独特的复古之美，意大利金像影后加身，廖凡柏林影帝，过往作品不用多说，所以搭配，真的是太得对观影品质有执念的影迷的心了。更有趣的是这次还有冯小刚、刁亦男、张一白、徐峥这导演天团客串加盟，讲真，已经被吊足了胃口，就等导演定档。ps：希望导演后续可以根据导演天团出一款宣传片，很期待的。
　　最后，很喜欢导演这次的选题，江湖并不遥远，就在当下，那个就活在我们身边的江湖，在时代的夹击下，有人就有江湖，而我们就是这风尘之中的性情儿女。
　　期待导演这次可以为国争光，期待《江湖儿女》可以在戛纳让海外影迷惊喜！
　　篇二：
　　十月，秋，逝去的岁月，遗落下了淡淡的痕迹，落叶久违地和泥土作了个亲密接触，以它凄美的姿态作别朝夕相伴的枝桠。我想，叶落的那一刻，是否会感到一丝不舍？坠落的一瞬间，是否会感到一丝疼痛？突然间，一声嘶哑打破了季节的空落：究竟什么样的终点，才配得上这一路上的颠沛流离。
　　每天给自己希望，试着不为明天烦恼，可时间的流逝渐渐地在人们的容颜上暴露，在人们的头发上滚动，多少个今日变成了曾经。记忆散落了一地，黄花落叶是写不尽的诗意，驻足观望，那一片空旷的稻田，还有谁在守望。曾经的我们约定，一起去探寻未来。可多年下来，身边的人还是陌生人，当日那个在田野上对天呐喊的少男少女，今日已不见了踪影。面对的不再是熟悉的面孔，昔日的约定被遗落在了时间的跑道上。
　　偶尔累了，我也会停下来，带着梦呓般地呢喃，回忆着昨夜属于我的那一场美梦。千帆过尽，曾是少年却不再年少，唯一期待的只是眼角的泪已被擦拭。我们都需要一颗平常的心，坦然地面对失去的昨天，因为未来还等着我们。
　　我知道人们渴望未来，迫需一次成功洗涤这一路上的疲劳与沧桑。故而盲目地赶路，冒着烈日，趁着星夜，不顾一切地向前跑，从而错过了很多人，错过了很多事。其实，别着急赶路，去感受路，风景就在路上。因为我独自流浪在外面，最近一年多来一直如此，我在孤独中写作。但这些天来，我逐渐意识到这或许也是一种幸福。如果一个人确定选择了孤独，那一定是有某种目的的，而非仅仅是为了寻求自我，探求个性。或许正是因为这样的选择，我有了更多创作的灵感，不时会回忆过往，思考人生。在追梦的路上，或许注定是孤独的，所以我时常在想，究竟什么样的终点，才配得上这一路上的颠沛流离？
　　哦生活！有太多的事同时发生，而我没有时间去整理。久而久之，我便开始忧虑重重，而这些事的记忆慢慢地堆积起来，压得我喘不过气来。有一天，我去湿漉漉的校道散步，一直来到操场的观众席最高一层伫立着，观察着雨后的世界，然后回到牢房似的宿舍中，看着室友，有的打游戏，有的睡觉，我感觉我不能这样过下去。在这种悲伤的孤独中，我决定写作，把自己的过往种种记下来。因为我知道，这或许是有意义的，而我也从未如此狂热。与其浑浑噩噩中死去，不如做一点有意义的事。我知道，在到达终点之前，这也许会是一次不错的经历。
　　所谓的成长，不就是每一天都经历不同的事，从每一件事中更成熟稳重一点吗？人生有多残酷，你就该有多坚强。我们谁也无法预知这一路上的灾难祸福，谁也不知道自己最后会活成什么样子，只知道前进，前进，不让一滴泪落在心上。也许那年你蹒跚的模样，正是你最成功的时候，我们期待着，我们努力着，只为一个不错的结局。
　　过去的痛都是为了未来的乐，过去的悲都是为了未来的喜，当人们选择踏上征程的时候，他们就已明白。而成长只有有了挫折作伴，成功人才不会感到孤独。每一次成功的背后，都是无尽的心酸，又有谁不是趟着血，扛着风，砥砺而行呢？而上天向来是公平的，这些人注定会成为自己的英雄。
　　究竟什么样的终点，才配得上这一路上的颠沛流离？我实在无法得出结论，即使勉为其力的给出答案，也总觉得不得精髓。或许自己认为可以，就可以吧，毕竟每个人的追求不同。但我还是希望，在这之前，我们都能好好的拼搏一回，不让余生后悔曾经。
　　自从我决定我要以此为目标的那一天起，我便把自己交给了红尘。我不知道我会经历什么恐怖的事情，也不知道我会得到什么意外的惊喜，可既然做出了选择，那就勇敢地前进吧。
　　希望，当曾经的梦想尘埃落定时，不要再问这个终点，是否可以微笑，因为我曾真真切切地为之付出过。为你，我不愿回头，看一世的繁华；为你，我宁愿在熙攘的人群中孤独了自己；为你，我宁愿在霓虹灯下寂寞了自己。
　　我不知道什么样的终点可以配得上这一路上的颠沛流离，但这一路的经历是我人生最真实的回忆，最富有的财富。
　　下个十月，我也希望将我奋斗的故事留下淡淡的痕迹，愿此生不悔。
　　篇三：
　　这是一部值得细细品味的影片。获得过戛纳国际电影节最佳编剧奖的贾樟柯，在这部影片中教科书般地诠释了什么叫好的编剧，加上影后赵涛和影帝廖凡大师级的表演，观影过程可谓是一种享受。不过，前提是观者抛去杂念，坐下来安静地看下去。
　　正如魔鬼存在于细节之中，《江湖儿女》中的大量细节，不仅使人物塑造事半功倍，更让那些觉察细节的观众为之感动。
　　例如对赵涛父亲进行的刻画。女儿来到宏安煤矿找父亲，父亲正在大喇叭中声讨矿长刘金明。女儿缓缓走进广播室，看到父亲桌子的一个瓶子，拿起来时镜头给了特写，是一瓶还剩下小半瓶的汾酒。这个环境细节让观众体会到，虽然广播中父亲的声音铿锵有力，但他很可能之前喝了大半瓶酒来给自己壮胆；女儿拔下了喇叭的插头，抚着父亲的肩膀说爸，回家吧后，刚才还在慷慨陈词的父亲仿佛一下失去了力气，只有上半身一下下地沉下去，直到脑袋埋在双臂之间。我相信看到这个动作细节的观众，都能对父亲正在承担的压力感同身受，结合矿区搬迁、职工下岗的大背景，更能体味时代变革中小人物的艰辛。
　　在与女儿离别时，对于女儿的叮咛嘱咐，父亲只说了三个字打牌去。女儿笑着拿了点打牌钱，父亲右手接过。女儿上了车，车缓缓开起、驶离，车窗外父亲站在原地，目光始终跟随着渐行渐远的女儿，拿着钱的右臂一动没动，一直保持着接钱时的弯曲姿势。这样的动作细节，把一个略显木讷、不太善于表达情感但心中深深挂念女儿的父亲形象，生动地呈现在观众面前。
　　这就是片中对赵涛父亲的刻画，只有两个场景，一句对话，三字台词，但凭借上述三个细节，观众便可以记住这个人物。一部电影长90分钟或者两个小时，没有太多的篇幅给诸多配角，但通过细节描写，可以避免配角形象的扁平化、庸俗化，进而尽可能地塑造出一个个较为丰满的人物。
　　这部电影中的细节比比皆是：邻居手中的电脑键盘、通下水道的小广告、向天鸣枪时路人喊出唉呀妈呀；赵涛认下藏枪罪行时平静地叠着食指的双手、湖广会馆再见廖凡前对着玻璃门整理刘海和衣领、唱歌小伙献上变出的玫瑰时略显意外退后的两步赵涛获得过意大利电影节大卫奖最佳女主角，这些表演中的动作细节，可能来自导演或编剧（都是贾樟柯）的要求，也可能来自演员本身对角色的揣摩，无论如何，赵涛最终呈现出来的效果，都对得起她影后的称号。
　　是的，合格的观众喜欢从背景、道具、动作和神情等合理的细节当中，去揣度人物情感的状态，去探寻人物心理的变化，这也是创作者的高明手法，而不是像《影》这样的影片：孙俪站在一边，用大段的机械的背诵，描述敌人杨苍有多厉害、两个邓超你们要好好比武这是在现实中不可能发生的对话，她的话是说给观众听的，不是说给两个邓超听的。创作者在这么做的时候，是在把观众当傻子，当然他自己也高明不到哪去，因为他使用了最简单却也最拙劣的手法来传递自己的意图。
　　好的对话描写就像冰山，说出来的只有一小部分，藏在台词下面的才是体积巨大的深刻内涵。
　　以片中结尾处赵涛（巧巧）和廖凡（斌哥）在体育场内的谈话为例。赵涛推着轮椅，廖凡坐在轮椅上，天气已寒，两人呼气成霜，背景是冷清灰白的体育场。
　　廖：巧巧，你知道我为甚回来找你？（停顿）全大同，只有你不会笑话我。
　　赵：没人笑话你，想的太多了。
　　赵涛停下轮椅，走到廖凡面前，俯身调整轮椅的轮子。
　　廖：你咋的不问问我，林家燕在哪儿。
　　赵涛看了廖凡一眼，转身缓缓向前走去，立了一会，转回身，往回走。
　　赵边走边说：跟我有甚关系。
　　说完来到轮椅前，俯下身，继续弄轮椅的轮子。
　　廖：你恨不恨我。
　　赵涛的身子顿了一下，慢慢起身，走到廖凡身后，双手握住轮椅把手，眼睛望着前方。
　　赵：对你无情了，也就不恨了。
　　无情两字一出口，赵涛的眼睛就已经湿润了。她闭上双眼，把脸埋在厚厚的羽绒服领子之中
　　尽管一千个读者眼中有一千个汉姆雷特，但大多数观众都知道上面六句对话并不仅仅是三组问答而已。廖凡是不是还爱着赵涛，赵涛是不是还爱着廖凡，廖凡和林家燕间到底发生了何事，赵涛又是如何独自一人支撑至今从他们的对话、动作和神态之中，都有许多可以解读的内容。
　　值得注意的是，本片中的大部分对话都较长，与那些频繁地在两个说话人间转换的镜头不同，本片的镜头会长时间地停留在一人身上，使我们不仅看到这个人说话时的表情和动作，也看到他听话时的反应，而这时另一个人的声音是从画外传来的；即使在转换镜头时，也是缓缓地从一张脸移到另一张脸，仿佛是怕错过背景人物或环境的一点点细节。无疑，这拖缓了影片的节奏，使得只有那些沉下心来的人才看得下去。
　　另外，因为长镜头，这些长对话发生时的地点被限制在一隅草萍、两张床铺、一块空地等狭隘的空间内，道具也稀少，可能只有一把枪、一张报纸或一只轮椅，但演员通过合适的走位、与道具创造性的互动和恰当的对话节奏把握，完美地完成了这些高难度的镜头。正如那些写作课上讲的：好道具与人物发生互动，优秀的道具推动情节发展。
　　我最喜欢的是飞碟重现的情节（赵涛第一次见到飞碟是在《三峡好人》中）。
　　出狱后，赵涛如同少年派的奇幻漂流般经历了一件件诡异又现实的事件：轮船上被同屋的丁嘉丽偷了钱包、湖广会馆内得知旧人成了廖凡新女友、用一只玫瑰花到陌生人的宴席上骗吃、在高档餐厅装人姐姐诈骗找小三的张译、打摩的遇到老婆外出打工要和自己耍耍的司机、坐火车被满嘴大话的徐峥骗去新疆
　　这些情节，一部分初看有些突兀，再看时会发现其内在的逻辑联系，在反应时代特征的同时推进了剧情的发展。
　　最后，发现徐峥不会接受入过狱的自己，赵涛选择默默离开，在陌生的站点下了车。火车启动了，注视着一节节车厢驶离，赵涛长久呆立着，就像是一场告别仪式，告别徐峥，告别那个想要寻找依靠的自己，告别无法重来的过去。
　　真黑啊，没有一点光亮。一片漆黑之中，看不清背景，也听不明声音，这是她人生中的至暗时刻。突然，魔幻的镜头出现了，她再一次看到了飞碟。飞碟的光出现又隐没，隐没又重现；飞碟的光划破天际，驰向天边。这超现实的，来自宇宙深处的神秘，带来每一次仰望星空都会有的感受，那是渺小与孤单，还有一切皆有可能的希望。
　　如果飞碟都是真的，又有什么是不可能的呢？
　　这有一点点魔幻现实主义，让我想起了《平凡的世界》里的外星人：少平失去了晓霞，整个人在被摧毁的边缘，这时他遇到了外星人，心灵在冲击中看到了新的希望。
　　我不太喜欢廖凡因为喝酒喝多脑溢血而半身不遂的设定。这属于意外，由意外造成的重大人生转折，总是缺乏说服力。当然也可能廖凡在撒谎，但似乎无法在片中找到暗示。
　　有人会说人生无常，但这不是本片的主旨。创作时，巧合和意外可以在开片引入，但若在中段甚至作为终极冲突的解决方法，便会使整部片子成了无本之木，随时都会坍塌。其实只需增加一点点的设定，比如廖的台词改成和人拼酒，多了，脑出血，情节便更为深厚。至于为什么拼酒，可能是为了争取某个重大项目，也可能是为了解决某种冲突此处留白会让观众驰骋想象力。
　　《李茶的姑妈》的结尾便完美地诠释了什么叫做整片垮掉。三对男女的感情问题，最后竟因误喝了春药而全部得到解决。且不说春药是否真的管用，六个人因巧合而误喝春药这种设定，便是创作者的大忌。观众希望看到的是片中的角色遭受挑战和挫折，在人生低谷中历尽心酸，凭借常人所不能及的磨砺和品质，改变自己，突破自己，最后完成逆袭；而不是主人公在遇到问题后，没做出什么真正的努力，最后因为巧合和意外便安然无事了。也许你会说这是喜剧，但喜剧不是闹剧，那些令内行外行敬仰的喜剧大师，是因为他们用喜剧这种喜闻乐见的形式诠释了深刻而悲伤的内涵；相对的，那些把喜剧拍成闹剧的导演，在烂片的道路上是越走越远。
　　总体上，本片采用了三段式结构。第一段是旧江湖时代，廖凡是大同的黑帮大哥，赵涛是依偎在他身旁的小女人；第二段是跑江湖时代，赵涛出狱，被改行做生意的廖凡抛弃，不得已在江湖上短暂漂泊，有了一系列既奇特又酸楚的经历，最后达到了新的人生境界；第三段是新江湖时代，还是当年的地点，赵涛成了新的大哥，半身不遂的廖凡返回大同投靠赵涛，但终又离去。
　　每一段赵涛和廖凡间都有一次重要的对话。第一次是在火山前的草地上，廖凡在江湖，赵涛认为自己不是江湖人。廖凡把枪塞到赵涛手里，告诉她开了枪，就在江湖了；第二次是在摆着三张单人床的小旅馆房间内，廖凡说他已经不是他自己，他已经不在江湖，赵涛说她成了跑江湖的，一路跑着来找廖凡。这之后，他们彻底分手了。第三次是在体育场，廖凡坐在轮椅上，问赵涛为什么收留他，赵涛说江湖上不就是讲个义字，你已经不是江湖上的人了，你不懂。
　　其中第一段对话，起着点题的作用，既点中文题也点英文题。《江湖儿女》英文名《ASHISPURESTWHITE》。第一段对话中，廖凡说有人的地方就有江湖。情节的发展也说明，其实他们一直都在江湖，剪不断，理还乱，便是江湖；金钱、权势、情欲、脸面都是江湖。那些在不在江湖的对话，并不是他们真正的想法，只不过是他们为了解释自己行为的借口罢了。同样在第一段对话中，赵涛说经过高温、燃烧，火山灰就是最干净的。一语成谶，在经过人生种种磨难的高温、燃烧后，赵涛就像是最干净的火山灰。与廖凡的诸多欲望不同，赵涛的人生一直被情感之线牵引，她的所有欢乐、坚强、悲伤、愤怒、奋进和决绝，都是和同一个男人相关。
　　本片以赵涛为第一视角，因此观众比较清楚赵涛的经历和心理变化，而廖凡则有诸不确定的地方。我们不知他为何抛弃赵涛，是不是真的和林家燕在一起；不知他在奉节都做了些什么，后来又发生哪些变故；不知他为何再次离开赵涛，以后会不会过得好
　　通过阅读贾樟柯的采访记录可知，导演无意拍一部女性主义的电影，只是观众一路看下来，赵涛的形象愈加深刻，渐渐忽略了导演阐述男主角命运的意图；导演说过，小时候见到的英勇大哥在多年以后变得落魄，这带给他的震撼才是拍此片的初衷。
　　所以我觉得片中廖凡的马仔李宣才更像导演自己，他不仅见证了廖凡和赵涛的半生浮沉，也见证了这个江湖的人来人往，见证了这个变革时代的潮起潮落。