浪漫与写实的早期帛画

　　一、早期帛画
　　巾国绘画的最早遗迹可上溯到史前时代的岩画和彩陶画，至于先秦时代青铜器上的装饰纹样和漆器上的彩画，更是精彩纷呈。完整描绘人物活动的史前舞蹈纹彩陶盆，是我国人物绘画的最早范例之一。战国楚墓出土的人物肖像帛画，更是先秦绘画艺术的瑰宝。至于汉代绘画，既有粗犷豪放的墓室壁画，又有趋于细密臻丽的彩绘帛画，生动地塑造了现实、历史与神话人物形象，更是反映出中国古代工笔重彩绘画基本成熟的面貌。
　　帛画是指中国传统绢本画以前以白色丝帛为材料的绘画。它不同于后世绢画或其他织物画，采用头道桑蚕丝，不浆，不矾，不托，运用工笔重彩的技法绘制而成。帛画或用墨兼用白粉，或用朱砂、石青、石绿等矿物颜料绘制，画面丰富而生动，是我国早期的独幅绘画形式。
　　早期帛画产生于楚汉时代。处于这一特殊历史时期的湖南长沙，成为发现帛画最多的地方，实属历史的必然。春秋战图时期，楚人自江汉席卷沅湘后，楚文化南渐，渗透整个湖南地区。长沙地处湘江中游，为湖广之要襟、荆豫之唇齿、黔越之咽喉，逐渐成为南楚重镇。20世纪40年代以来，长沙楚墓的发掘，逐渐揭开楚文化的面纱。迄今发现最早的两幅帛画是长沙战国楚墓帛画。楚帛画堪称古代艺术宝库中一颗光彩夺目的明珠，在中国早期帛画艺术中享有重要的地位和很高的艺术价值。西汉初期，长沙国是湖南历史上出现的第一个诸侯封国，长沙第一次成为王国都城。南楚重镇发展为汉藩王都，偏安一隅，富庶一方。20世纪70年代发掘的湖南长沙马王堆汉墓，是两汉初期长沙国丞相、轪侯利苍的家族墓葬。这是中国目前发现的保存最完整、出土文物最丰富的汉墓群，堪称20世纪中国最重大的考古发现之一。而马王堆汉墓出土帛画既具浪漫情调，又有现实风格，其内容或诡谲或写实，富于思想深度，线条勾勒流转酣畅，敷色技巧变化莫测，无不让人为之惊叹和折服。彩绘帛画以其品类之众，内容之丰富，艺术价值之高，表现风格之异彩纷呈，引起学者和艺术家的广泛关注和研究，为言及秦汉绘画艺术所必称。
　　迄今为止，考古发现时代最早、保存最完整的人物肖像帛画，是1949年长沙东南郊陈家大山楚墓发现的人物龙凤帛画和1973年长沙子弹库楚墓出十的人物御龙帛画。帛画的时代均在战国中期，距今已有二千二三百年了。两幅帛画的主题、造型、功用、观念和方式都较接近，表明它们是当时楚墓丧葬帛画的一种普遍样式。其具有特色的线条在塑造人物形象上达到了很高水平，成功地用线表现了人物的体态神情。画工已经注意到描绘不同的部位，运用不同的线来体现形与质。面部的线是精微的，若隐若现，呈现容貌与须眉；表现服饰的线是绵延舒畅的，如行云流水，如春蚕吐丝，呈现的是舒缓行进中的广袖长袂。运用线条来塑造人物形象，战同时期已经达到较高水平，形成了中国画线捕人物的传统风格。这一传统可以溯源于青海大通出土的史前彩陶盆上的舞蹈纹，一脉相承的有长沙马王堆汉墓出土的T形帛画上的轪侯夫人像。唐代阎立本的凌烟阁功臣图和明代陈老莲的屈子行吟图，都沿袭了这一传统，并且不断有所发展。人们多将这两幅战国帛画并称为先秦绘画艺术中的双璧。
　　马王堆汉墓出土帛画十余幅，按照出土位置来区分，有覆棺帛画、棺室悬挂帛画和漆书奁内藏帛画。将这些帛画按照描绘内容与表现风格，可分为浪漫和写实两类。浪漫诡谲的帛画有两幅覆棺T形帛画、棺室东壁悬挂的车船游乐图帛画和漆书奁内置的神祗图帛画。而具有写实意味的是漆书奁内放置的导引图帛画和棺室西壁悬挂的车马仪仗图帛画。马王堆汉墓帛画的出土填补了汉代早期织物绘画实例的空白，吸收先秦、主要是楚国的艺术内涵、风格和形象模式是这一时期绘画的特点。同时，观念和想象中的景物融入理性的构成在T形帛画上尤其明显，一种新的注意观察现实的创作方法也在发展。帛画构图、人物造型、用笔、设色等方面有了新的突破和发展，说明当时的绘画艺术已达到了相当高的水平。复杂的个体形象，经整体安排，既灵活舒散，又循序合理。形象相互以动静对照，达到二维平面绘画风格的高度水平，对墓主人全侧面的刻画更是具有肖像画的特点。写实性画卷中数量可观的人物提供了早期绘画人物造型的特点，头部在人体比例中较大，比例准确，排列整齐。线条是全部画作的基本造型手段，粗细变化之中流畅致韵，从画工追求用线的技艺和表现方法，可以看出中国画特点正在逐渐形成。着色方法主要是勾线后平涂，部分使用了渲染，少量形象直接用色彩画成。画面以朱红、上红、暖褐为基调，石青、藤黄、白粉等丰富色彩的运用服从于统一的色调，产生了诡异、华丽、热烈的效果。而一号墓T形帛画思想与艺术价值最高，可以说是这一时期绘画艺术的巅峰之作，车马仪仗图帛画以写实为特点，则是中国绘画史上现存最早的写实画卷。
　　二、帛画赏析
　　人物龙凤帛画（图一），长31厘米、宽22。5厘米，1949年长沙战国楚墓出土。画面分上、中、下三层，上层绘一龙一凤，中层绘一高髻细腰、广袖长裙、侧身而立的贵族女子，下层绘一弯月状物。人物肖像，面部的刻划虽然不算细致，但是表现在龙凤导引下，慢慢行进的姿态，却是舒缓安祥的。长裙曳地，鞋履不露，使人一看就明白死者虽不是雍容华美的贵妇，也应是养尊处优的女性。画风较为古拙，装饰意味比较浓厚。画面中的龙、凤、人物以白描为主，间以单色平涂，线条流畅舒展，形象勾勒形神兼备，尤其是龙、风的动态渲染和人物的静态刻画，形成一驰一张的鲜明对比，具有极高的艺术感染力。
　　人物御龙帛画（图二），长37。5厘米、高28厘米，1973年长沙子弹库战国楚墓出土。画面正中绘一戴高冠、着博袍、佩长剑的男子，他侧身而立，手扶佩剑，驾御一条弓身成舟的龙，龙首高扬，对天长吟，龙尾翘起，上立一只仙鹤。龙舟的下方有一条随行的鲤鱼，男子的上方有一顶华盖。这幅帛画的人物形象刻画比人物龙凤帛画更为生动传神，曾被称为中国早期肖像画的杰出代表。人物肖像之所以传神，丰要表现在线条的运用上，如表现面部的线条，精微而细腻，使须眉毕现，神情宛然。而表现服饰的线条则流畅舒展，恰到好处地表现了博衣长袍的质感和飘逸的状态。绘画技巧已较成熟，人物形象准确，表情生动，用笔劲挺优美流畅，具有粗细、刚柔的变化，设色采用平涂的方法略作渲染，构图也体现出了一定的艺术意匠。帛画的出土填补了先秦绘画史无独立主题性画作的空白，为研究楚文化和中国人物画史提供了弥足珍贵的图像资料。
　　一号墓T形帛画（图三至图七），通长205厘米，上宽92厘米，下宽47。7厘米，1972年长沙马王堆一号汉墓出土。用三块单层细绢拼成，顶端横裹一根竹竿，上系丝带，可以张举；中部和下部四角各缀有青黑色麻质绦带。因有死者肖像，又覆盖在棺之上，可视为魂幡，出殡时引作前导，入葬时放置在内棺盖上。画面分上、中、下二层描绘各种不同景象。上层绘有一轮红日和一株扶桑树，口中有金乌，扶桑树间散布着八个小太阳；左上角有一弯新月，月中阴影被古人想象成玉兔和蟾蜍，还有坐在飞龙翅上双手托月的女神。显赫的日、月神中间，有一个醒目的神话造型人首蛇身神，有人认为是传说中的中国始祖神女娲，也有人认为是能左右昼夜、四季和风雨的烛龙神。日月和蛇身神人之问，还有飞龙盘旋、鸿雁高飞，兽头仙人骑着怪兽振铎作响。天阙由守门神帝阍和神豹守护。中层绘墓主人肖像及其侍从随行的情景，他们站在由两只神豹支撑的平台上；平台下有帷帐，内陈设案桌和各种祭器，侍者肃立两旁，应是人间祭祀场而。下层描绘想象中的幽冥地界，一个赤裸上身的巨人蹲在两条交缠的大鱼上，双手撑起平板，胯下有一赤蛇，巨人的左右两侧各有一只口衔灵芝状物的龟，龟背上都立有一只鸱鸟（猫头鹰）。有人认为巨人是水神禺疆，也有人认为是载地的神祗地神，托举的平板象征着大地。
　　帛画自上而下描绘了天上、人间、地下三界情景，以有序的层次展示了人们观念中的宇宙图景，描绘了宇宙背景下的死亡现象：日升日落，月亏月圆，循环往复，是生命死而复生的象征；扶桑树作为太阳栖息之树，是具有不死和再生力量的神圣树；不死之药让嫦娥由人而成仙，体现了人们对于生命永恒的追求。通过这种种神话的演绎，表达了人们相信灵魂不灭、人死灵魂可以升入天国的观念，寄托了再生与永恒的愿望。画面线条流畅，如春蚕吐丝，纤细而富有弹性，其构形之完美、图案造型之生动、色彩鲜艳之和谐，都达到了相当熟练的程度，代表了汉代绘画艺术的突出成就。它允满着自然气息、神秘意味和浪漫色彩，自然流露的是古代神话的神性凝结和人们的美好愿望，为汉代思想艺术之精品。
　　三号墓T形帛画（图八至图十），通长234厘米，上顶端宽141厘米，下宽50厘米，1974年长沙马王堆三号汉墓出土。帛画用单层细绢作地，用三条绢帛拼接成T形，缀以黑褐色麻质绦带，出土时平铺在内棺的盖板上。画面描绘了天上、人间、地下三界不同景象，内容相当丰富。上层正中绘有一个显赫的蛇身神人（残泐模糊，装裱错位），两个神人骑鱼紧随左右。围绕蛇身神人布满着一系列的神话形象：日中金乌，扶桑神树；月中玉兔和蟾蜍，满天星斗；神鸟敛翼垂尾而立，仰首嘶鸣；翼龙相向升腾，左侧龙尾立有一只喙衔龙尾的凤鸟；神人骑偶蹄动物，似在振钟作响；天阙有守门神帝阍和神豹守护。这是臆想中的天界景象。中层绘四龙穿缠灵璧，中有神豹支撑的平板横亘。慕主人头戴刘氏冠，腰佩长剑，侧身而立，前有迎者，后有随从，紧随身后有一人操持华盖，一人操持长矛。他们站立在平板之上，头顶有神禽展翅奋飞。平板下帷帐巫落，特磬高悬，陈设案桌和各种祭器，侍者肃立两旁，应足人间祭祀情景。下层描绘一个赤裸上身的巨人手擎龙尾，坐在交缠的两条大鱼背上，神人两侧有昂着相向的神鸟，神鱼两侧有身系绶带的神龟。大鱼下方有一陶缶，两侧各有一人持槌而击。大地之神与神禽异兽共处，似为幽冥地界景象。
　　画面结构与一号墓T形帛画相似，主题相同，但布局和构图略有差别。如天上非九口而是满天星斗，天门下移至帛画中部，使天界占据了整画面的五分之三。人问部分蛟龙虽有灵璧相接，但四条龙首两两相背，高低不同。下部的巨人并未直接托举大地，而是双手擎龙。此幅帛画绘制在先，且具有画幅稍大，图像与内涵更为丰富等不可忽略的特征，为一号墓T形帛画所不及，但艺术价值稍逊一筹。绘画技巧较战国帛画更加成熟完美，运用白描手法，所有形象都用墨笔勾画，轮廓清晰，勾线劲利，富于变化；使用多种颜料，绚丽鲜明，创造了重彩画形式；又以人物为主要题材，反映出中国古代工笔重彩绘画基本成熟的面貌。
　　车马仪仗图帛画（图十一至图十四），以单层细绢作地，用两幅长绢拼接成长方形，长212厘米，宽94厘米，1974年长沙马王堆三号汉墓出土。出土时张挂在倌室的西壁，保存相对完整，经复原拼合，可以看出整幅画的横式构图与车马人物布局。画面左上方最上面一行行首绘一身材高大的男子，头戴刘氏长冠，腰佩长剑，正登临高坛之上，紧随其后的是手执华盖的侍从。这是全画中心人物，当为墓主人；其身后17人身着长袍，手执长矛，似是他的随从；一行约30人头戴武冠，身着长袍，手执盾牌；一行34人头戴武冠，身着长袍，垂于而立。画面左下方方阵中为击鼓奏乐场面，正中树立一面建鼓，两个鼓者高举鼓槌作打击状；乐器架上悬挂特磬、特钟，两人执槌击打，旁有两人垂手伫立。方阵下方24人头戴武冠，身着彩色长袍，垂手肃立；左方18人头戴武冠，身着长袍，手执长矛；右方8人头戴武冠，身着长袍，手执长矛。画面右上方是整齐的车骑方阵，排成五列，何列十乘，每车架四马，每车有一人站在车舆内驾驭马乍。画面的右下方是威武的骑兵方阵，计一百余骑，从画面上只能见到马的臀部及骑兵的背影。
　　帛画内容为宏大的军阵场面，有鼓乐齐鸣，有将领临坛，有武士持幢，有骑兵、车兵、步兵阵列整齐威武，人物状态并非严阵以待，或抄手肃立，或扭头交谈，或侧身而立，画师捕捉到的细节相当真实，让人感觉出墓主人刚临高坛的瞬间状态。帛画将这个情节以一个静态的形象慨括出来，侧重于事件的开始，暗示事件的持续与结果，形成一种令人触景生情的境界。这种纯写实的现实主义手法，为中国早期绘画艺术所罕见，尤显珍贵。