花木集戴泽花卉艺术收藏本读后感摘抄

　　《花木集：戴泽花卉艺术收藏本》是一本由戴泽著作，未读北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：88。00，页数：176，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
　　《花木集：戴泽花卉艺术收藏本》读后感（一）：民国老人戴泽
　　50年前的画，可以画的这么有二十一世纪的感觉，好喜欢！
　　查了查百度，戴泽居然是靳尚谊、王沂东的老师，远古的气息扑面而来。。。。。。
　　百花盛放：有古典的，有当代的，有卡哇伊的，有文人气息的，有宋元的素雅简洁，又有野兽派的奔放，奥基弗、马奈、蒋廷锡想必也会喜欢吧
　　《花木集：戴泽花卉艺术收藏本》读后感（二）：大朴者说，拙笔生花
　　戴泽画花，虽有油画、水彩、彩墨、白描等表现形式之别，亦是缘物起兴、随兴则法，以形色为本、以情理相合，看似中规中矩，既不强调激烈情感的宣泄，也不落入绝对真实的描绘，在直面的写生中得花卉之形神，传自我之情趣。这是戴泽个人艺术人生的真实状态的外放与投射朴素的绽放。《花木集：戴泽艺术收藏本》收录了本次展览的全部花卉主题画作，这也是戴泽首次授权出版作品，未读摒弃了以往画家出版传统大画册形式，用文艺轻加手账的组合重新定位高端艺术品，兼顾美观性和实用性，让普通读者和艺术爱好者都拥有自己的艺术收藏。
　　《花木集：戴泽花卉艺术收藏本》读后感（三）：他生于日本，师从徐悲鸿，人艰不拆首次出书即燃爆出版界
　　有这么一位中国人，生于异国他乡日本，却眷恋中国传统画艺，一入画海，终生不悔。他师从徐悲鸿，也是健在的为数不多的和齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、傅抱石等艺术大师熟识的老画家。上世纪80年代，颐和园曾邀请他临摹荷兰画家华士胡博的《慈禧像》，并在颐和园展出三十年之久。他的作品更是拍卖会上的常客。他就是戴泽。如今已85岁高龄。
　　都说艺术来源于生活，苦难造就了成功，这句话在他身上似乎格外贴切。27岁的戴泽遭遇人生重大变故，家破人亡，从此再没回过家乡重庆，即使这样他也从未停止画画。土改、反右、三年自然灾害、文革这些成了他的磨砺，艺术绘画的素材。物质紧缺就捡拾废纸画画，哪怕大家都下海忙挣钱他也从未停止过画笔，退休直到85岁也坚持每天67小时的练习作画时间。成功不是白来的，苦难也成为了他绘画史上的水彩，为他造就了更多优秀的作品。
　　《花木集：戴泽花卉艺术收藏本》读后感（四）：欣赏美的过程
　　《花木集》是一本很值得用心去好好读一读的书。之所以给读字加了引号，是因为在这本书里，可供阅读的文字篇幅其实并不很多，而作者戴泽先生更多的想要说的话，应该更多地是体现在了他的这些52幅未曾公开发表的花卉画作里面。而对于画作，肯定不像对待文字那样，能够以一种很简单的方式去阅读必须情同此心、心同此理，才能够品味出其中的更多的内容来。
　　戴泽先生，1922年生人，曾经师从徐悲鸿、傅抱石，亦曾任教于国立北平艺术专科学校，是中央美术学院的奠基者之一。这是他的简介，确实非常简洁。但这本《花木集《里所收录的52幅花卉画作，每一幅都足以花费大把的时间来细细欣赏。还有一点很有意思的是，这不仅仅是一本画集，还具有手账的功能：可以一边欣赏画作，一边顺手记录下自己的心得体会。甚至，可以如戴泽先生一样，拿起手中的铅笔，就当它是画笔吧，画出自己想要画的样子来。这样，岂非是另一种形式的阅读呢！
　　52幅画作，有油画也有水彩作品，但无论哪一幅，都无比清晰的显示出这样一个事实：戴泽先生对生活的热爱和向往！惟有在内心中具备了对生活的全心全意地体会，才能觉察出其中所蕴含的深意来。这样一种深意，或许很普通，普通到了不足为外人所道的地步或者，道也不如不道！因为那样一种深意，只有当事人自己才知道到底是什么，而别人根本看不出来、根本体会不到。
　　其实，现实生活中往往也正是这样。欣赏戴泽先生的画作，需要的就是一种怡然自得，一种不带功利性的眼光和心情。看戴泽先生的画作，不同的人会有不同的感受，每一样感受都首先是自己的；不同的眼光和视角，看到的、收获在内心深处的，都会是一种不一样的感觉。或许，有时是一种原生态的自然之美，有时是一种经过了某种加工的美，但又有所升华
　　一个观者，他在看画的同时，那幅画作其实也在看他。正如诗人卞之琳在《断章》中所写到的：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。你与风景，可以是你中有风景，也会是风景中有你。主体与客体的转换，其实只不过是在一念之间。
　　回到戴泽先生的《花木集》里，即使不是一个很懂艺术、很懂画中真味道的人，也可以成为这52幅画作的欣赏者，也同样能够体会得到，在每一幅画作中，所映衬着的戴泽先生对生活的那一种超然的态度，那一份经历了很久才能凝练而来的睿智之德。戴泽先生善于从周围的平凡事物中发现画意。其实，这样的一种本领，每个人都具有，只不过是他自己还未发现而已。
　　《花木集：戴泽花卉艺术收藏本》读后感（五）：爱美之心
　　从朋友那儿接触到手帐这个词儿，便开始对形形色色的手帐产生兴趣，各种风格、各种载体、各种工具让人目不暇接。甭管是日志型的还是清单式的，也不管是素色手绘还是杂色拼贴的，手帐如人，千人千面，不过有一点总是相同的，便是让人望之心生愉悦，再简单点说来就是一个字美。
　　说到手帐，离不开其载体手帐本，有的以年为间隔，有的自带辅助线格图标，但是像未读这样将名家画作与手帐特色糅合制成亦书亦手帐形式的，极为少见。《花木集：戴泽花卉艺术收藏本》创意新颖别致，将艺术鉴赏书籍与手帐舒畅内心、美化生活的功能发挥的淋漓尽致，无论是诗书、酒画、还是音影，都是人类用来发现美、品味美、记录美的事物，手帐亦如是。灵光乍现的雀跃，宽荧幕勾起的感怀，阅读诱发的天马行空，脚踏实地的计划，所有的这些记录既是留念记载，也是前行的动力，当自己的笔记手绘与书页中间隔多年的画作交错时，跨越时空的遇见带来今夕何夕，唯美不变的满足。
　　书中52幅画作主题皆为花木自然，故书名花木，画者是徐悲鸿、傅抱石的弟子戴泽先生。书中关于戴泽先生的介绍不多，评价其人其画的文章也仅用了好友韦启美的一篇。这些文字相对一本书来说少的可怜，但作为一本艺术鉴赏书籍的启蒙语，引导作用已是足够。韦启美先生评价戴泽先生的画有情调，无匠气，画作更重自然神韵和内心所感。秀美的卡特兰，优雅的天鹅颈，耀眼的大丽花，空灵的鸢尾花，自然里的花草树木散发着独特的神韵，被戴泽先生捕捉到，继而用纸笔把花木的美移挪到纸面上，让原本是须臾的生命无限延长且鲜活如初，待到此刻，遇到不同的捧书人，在花木间用不同的笔迹记录不同的心境，由此成长为新的生命，再不似印刷物般千篇一律。
　　动荡时代，物质和精神资源都十分匮乏，这样艰难的条件下，很多人看重的是温饱是安稳；到了改革开放后，生活稳定下来，很多人看重的就变成了名和利。无论是在哪个阶段，戴泽先生对于画之一事的热爱始终不变，人生的苦难和成就都无法成为他绘画的阻力。或许就是这样一颗质朴真诚的心，赋予他不同常人的眼睛，总能发现花木的美好和倔强，体验生命的博大和顽强。这，其实也和热爱手帐的人十分契合，热衷于记录，不为逃避现实，也不为扬名得利，不过是为了保持心底的柔软，不负时光的善意，珍视生命的轨迹。
　　阿基米德说：给我一个支点，我可以撬起整个地球。而于热爱美学的人，给我一双眼，便可以拥有整个世界。
　　文团团花哚2017。04。28
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