腾讯音乐与环球战略合作共建厂牌行业竞争的分水岭出

　　核心要点
　　据深响获悉：TME与环球达成三年战略合作协议，双方还将以对等股比合资模式联合成立全新国际潮流音乐厂牌。
　　与环球携手，将使TME的内容优势和行业领先地位得到进一步巩固。
　　随着行业的基础设施逐渐在新的传播环境、商业逻辑下重构，版权已经不是决定胜负的关键；如何与行业融合共赢，才是竞争的决胜点。
　　今年以来数字音乐行业最大的悬念，终于落定。
　　8月11日，腾讯音乐娱乐集团（TencentMusicEntertainmentGroup，以下简称TME）发布了2020年二季度财报，从财务表现来看，TME依然行驶在稳步前进的轨道上。但与财务数据相比，另一则信息更加值得市场关注。
　　财报发布当天，TME放出重磅信息，其与环球音乐集团（UniversalMusicGroup，以下简称UMG）共同宣布：基于长期不断深化的紧密合作伙伴关系，双方续签数年期版权授权战略合作协议，QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台发行UMG全球优质曲库内容，UMG在TME的授权还包括全民K歌，以及在线音乐直播平台等应用场景。
　　这是一次意义重大的合作。众所周知，UMG为全球最大唱片公司，旗下拥有欧美乐坛的顶流音乐人如TaylorSwift，ArianaGrande，JustinBieber，KatyPerry，Drake，BillieEilish，TroyeSivan等，华语乐坛的旗帜性音乐人如张学友、陈奕迅、吴亦凡、郎朗、孙燕姿、张惠妹、吴青峰等，以及邓丽君、张国荣、王菲、Beyond等歌手作品在内的华语音乐曲库典藏内容。
　　UMG在造星及内容生产上的能力和地位可见一斑。
　　因此，与UMG携手，将进一步巩固TME的内容优势和行业领先地位，更重要的是，据深响了解，双方的此次合作突破了单纯的版权授权范畴，更深入到了内容生产环节，这是一次重大革新：音乐上下游间的关系和联动已经重塑，新的音乐产业秩序已经颇具雏形。
　　对于整个行业而言，以上变化价值重大，因为无论对于唱片公司还是数字音乐平台来说，只有产业向前发展，行业从业者才能分享到更多红利。
　　而行业新秩序的建立，正是一切改变发生的基础。
　　音乐产业迎来新制序
　　为什么说TME与UMG的此次携手于整个行业而言有重大意义？仔细拆解双方的合作内容后，答案不难寻找。据深响从知情人士处获悉：
　　TME与UMG签订的战略合作协议期限长达三年；
　　同时，双方还进行了更加深度的绑定双方将以对等股比合资模式联合成立全新国际潮流音乐厂牌，这是继与SONY音乐联合创建LiquidState之后，TME再一次与头部唱片公司共建厂牌合作。
　　可以看出，TME与UMG的合作形式相较以往已经更为深度。
　　此前，TME与UMG仅在版权层面达成合作：2017年，双方签订中国大陆地区数字版权分销战略性合作协议，TME获得UMG海量的优质曲库内容和全球知名歌手资源的运营、推广、开发等权益。
　　随后，TME与UMG的关系更进一步：依据公开信息，UMG已持有TME股权。今年上半年，TME参与由腾讯牵头财团完成对UMG10股权的收购交易，作为交易的一部分，TME被授予一项认股权，可在上述交易完成之日起的两年内对UMG大中华区业务的少数股权进行收购。意即双方实现交叉持股。
　　如今，二者联系更加紧密。此次双方在内容共建上达成的合作，意味着数字音乐平台的代表TME与内容生产方代表UMG有了全新的互动方式从单纯的版权授权，到后续的交叉持股、战略投入，现在，双方互动进入到了深度内容共建层面。这一系列关系的演进用一个形象的比喻就是：在通过资本联姻后，双方已经培养出了极深的感情。
　　TME与UMG的深度互动，对于整个产业而言意义重大，这主要是因为，在经历了由互联网带来的狂风骤雨般的改变后，音乐产业整体都在等待重获新生。
　　过去十几年，曾经的盗版时代将唱片工业时代的运转链条打散，而正版化浪潮又让它逐步复兴，音乐产业始终处于剧烈的变化之中。
　　传统意义上的唱片工业是一个商业模式简单明晰且回报不错的行业：唱片公司通过系列运作发现新人、推出作品、售卖唱片、进行宣发，而旗下艺人在通过作品集聚人气之后，再通过线下演出、广告代言等方式放大商业价值。
　　但曾经的盗版时代削弱甚至瓦解了实体唱片的价值，唱片工业的商业模型也遭遇重大打击。与此同时，网络传播方式的出现，也对原有的传播秩序产生冲击。在新兴的数字音乐发展环境下，从内容生产、宣发到商业变现，整个音乐产业都在进行着重构。其中，中国市场因为唱片工业的根基相对薄弱，变化尤为剧烈。
　　在国内市场，几年前，版权一度是数字音乐产业竞争的焦点，其背后的深层原因是行业缺乏造血能力，而深究下去，造血能力缺乏的本质，则是因为过去传统唱片时代的商业循环、内容生产发行等方式正在迭代革新，而数字音乐行业也还在摸索期，尚未建立健康有序的新秩序。
　　过去几年，行业链条上的各方都在不断探索新的合作方式：无论是希冀建立涵盖全部音乐产业链条的一站式产品，还是以内容生产方为核心构建新的产品形态，从结果来看，没有长期投入决心的玩家，都很难从标新立异的尝试中获得好结果。
　　过往经验已经显现，要想在音乐产业获得回报，必须与行业共生共长。正因如此，TME与UMG的此次合作更显可贵：随着行业的基础设施逐渐在新的传播环境、商业逻辑下重构，版权已经不是决定胜负的关键；如何与行业融合共赢，已经成为竞争的决胜点。
　　TME与UMG的深度合作已经昭示了数字音乐产业出现了全新发展分水岭，接下来，更需要探讨的话题是：行业下一步的竞争往何处去？
　　从合作到共生
　　得益于行业各路玩家的持续努力，如今，国内音乐行业状态与过去已经发生很大变化。
　　首先，以TME为代表的数字音乐平台，通过数字音乐付费专辑、在线音乐社交娱乐等多重方式，逐渐重构了新环境下的商业模式，推动行业整体回到了正向的商业循环中。
　　根据TME二季度财报显示，其在线音乐付费用户达到4710万人，与上年同期相比增长51。9；每付费用户平均收入（ARPPU）与去年同期相比增长8。1。这些数字正是产业新秩序建立后行业进入正向循环的最佳说明。
　　而在重构行业商业模式的同时，数字音乐平台本身也积累了大量能力，拥有了重塑整个行业的能量。
　　以TME为例，无论是日益普及、越来越受到用户认可的数字专辑（如2020年周杰伦、蔡徐坤、肖战的数字专辑持续销量攀升屡创纪录）；还是疫情期间满足广大用户需求且助力实体演出转型的TMElive（已举办《想见你》OST、五月天、刘若英乃至陈奕迅的巨星级别高品质的超演出现场）；这些布局背后，是TME围绕整个音乐产业构建的多维能力。
　　在行业剧变、平台进化、受众需求等多重因素作用下，走出单一维度的版权大战，进入多维度的产业链重组，进而推动行业良性循环、产生自生力量，成为了各方的共同诉求。在这个过程中，一头连接上游内容生产方，一头连接终端用户侧的数字音乐平台地位举足轻重。
　　能力越大，责任越大。事实上，数字音乐平台的不断创新，是平台弥补唱片时代工业链条的有益尝试。
　　在前所未有的行业新秩序下，产业链条上的各方角色也都必须不断进化，以适应行业新的生产方式对生产关系和生产力提出的要求。对于数字音乐平台而言，最大的挑战即只在于如何更好的服务于整个行业的有机、持续发展。
　　这背后的逻辑在于，虽然音乐产业在介质、渠道层面发生了改变，但从本质上来讲，音乐的本质以及围绕创造优质音乐的诸多需求并未发生根本变化。随着行业新秩序建立，平台必须培育出更加多维的能力，如内容能力、用户洞察力、产品力、商业变现能力，行业竞争的门槛更高了。
　　此次与UMG取得深度合作的TME便是新秩序下平台应如何发展的最佳诠释：在多年探索中，TME积累了从发现内容、分发内容、宣发内容、线下活动等多维度的能力，可以为唱片公司等内容制作方提供更多的赋能和帮助。
　　对于上游的内容生产方唱片公司而言，这些能力的价值远比单纯的资金或流量更有意义：因为它们的注入可以帮助唱片公司生产出更多新的、优质的内容，并借由平台获得合理回报，进而撬动更大的想象空间。与单纯贩卖存量内容吃老本相比，这显然是更具诱惑力的。
　　正因如此，在新的行业秩序中，能够提供更多元、更深入赋能的平台，会得到版权方的更多青睐。这也是UMG为何在三年之后选择与TME加深合作的核心原因。
　　更重要的是，数字音乐平台多维能力的构建，会进一步推动行业新秩序的发展。这意味着踏实耕耘的玩家与行业会产生更紧密的联系，扎得更深，才能长得更大。
　　整体来看，TME与UMG的此次牵手是数字音乐行业竞争焦点的标志性事件。从内容方的选择已经能够看出，与时间做朋友，围绕行业持续发展做坚定投入的长期主义者，才能得到真正的奖赏。
　　作为行业领头者，UMG的动作一定程度上代表着整个产业内容制作方的风向标，其与TME的深度合作释放出明确信号：对于数字音乐平台整体而言，版权竞争的时代已经结束了，接下来，谁能在上游内容共建时代提供更好的服务，谁才能在竞争中拔得头筹。
　　在激烈竞争的时代，着眼长远、战略坚定、定位行业的TME是赛道中可贵的玩家，UMG的选择是其能够持续得到合作伙伴信任、认可并继续同行的佐证，而TME也深知这点并在持续强化。在刚刚过去的成立四周年节点上，TME推出了全新升级的品牌视觉形象无限羽翼，继续强调了自身拥有内容生产能力和用户连接能力的品牌印记。
　　与志同道合的朋友结伴出发，新赛程的发令枪已经打响。