设计廉价感悖论消费审美力与设计话语权

　　过度看重数量而非质量，导致设计品沦为廉价品，这样的作品自然很难在市场中产生效应，更别提能够让用户记住。
　　如果可以重来的话，北影官方放出的海报提前两天、又或者推后两天，大概都不会像现在这样丑态毕露；尤其是和3月中旬黄海创作的上海电影节海报比起来，简直相形见绌。
　　大概是我们还生活在《流浪地球》带来的幻想之中：中国的电影工业只要肯下苦功夫、只要不勾搭流量明星其实还有希望的；这个时候出现的上海电影节海报虽然只是一鳞半爪，但好歹也没有让人失望。
　　可是这早不出现、晚不出现，一出现就伴随着招黑气质的北影海报真的让人有一种幻灭感：就像是满汉全席上突然出现了半只苍蝇，让人不吐不快。
　　当然，关于中国设计的话题，我们已经讨论过不少次；有兴趣的同学可以看看前文。
　　一面是希望、一面是曙光，中国设计的前景似乎充满了想象。
　　但是北影这一次不声不响的又开始拖大家的后腿，我感觉还有必要做一次北影之流的破壁人。
　　其实，不管是田园审美、还是流浪地球、海南椰树、战斗天使还是乡村爱情，说白了，就是一种设计中的廉价感：廉价的元素、廉价的创意以及廉价的设计。
　　当然，没有绝对廉价的元素，只有漫不经心的创意；一旦创意能够氦闪，就算是乡村爱情也可以拥有罗曼蒂克。
　　同理，没有绝对高尚的创意，只有掉以轻心的设计；一旦设计的逃逸速度不够，就算是战斗天使也一样会被木星捕获循规蹈矩。
　　但不幸的是，这一次北影海报教科书般的契合了这三点廉价的元素、廉价的创意和廉价的设计；虽然在如今这个流量为王的世界，人家有可能玩的是哗众取宠的那一套，抛砖引玉用反差萌来赚取眼球；但是参考人家历年的电影海报，这也算是正常发挥吧！
　　接下来我们就一层一层剥离中国设计廉价感的源头。
　　一、廉价感
　　廉价一词，往往包含着便宜、粗劣、信誉低等负面含义。
　　更深一层，我们不难发现廉价的重点不在于过低的价格、过于粗劣的功能以及没有官方背书；廉价的重点在于它和传统意义上的正品要么是在价格、要么是在功效、要么是在渠道方面差距悬殊。
　　这里也并不是说廉价的就一定十恶不赦，谁能说仿制药就不应该存在呢，再说在特殊的历史阶段为我们必须先解决产量的问题，才能回过头来专注于质量。
　　但廉价在用极低价格满足正品部分功能的同时，也带来了不少问题，它的使用体验、购买渠道和安全系数必然都是未知之数。
　　也因此，我们需要把选择权交给消费者，是为正品的安全系数买单，还是为仿制品的对赌收益买单这是一个问题。
　　这里是从消费者的角度出发，去看正品和仿制品；但是北影在这里却有点格格不入：消费者明明已经有了更好的选择（上影），北影却依旧视而不见，用自己的品牌背书给观众喂了一口沙子，用没用心，只有北影知道；硌不硌人，只有围观者清楚。
　　蓝天、绿树、小金人北影的海报总像是一种粗暴的排列组合，虽然所有的元素都交代清楚了，但是无序、混乱、没有美感，给人一种应付工作应付领导的感觉。
　　好的设计应该是为了打败时间，经久不衰；而不是作为一次性的消耗品。
　　那么怎么避免设计中的廉价感呢？
　　包豪斯三大元老之一密斯凡罗德曾经提过LessisMore的主张；但这并非是唯一的答案，苹果设计师乔纳森也说过真正的简约：不是删繁就简，而是在纷繁中构建秩序。
　　当然，当下设计中还有不少诸如精英主义、未来主义和超现实主义等等之类的流派；好的设计很难有一个统一的标准，廉价的东西也不一定就不能是好的设计。
　　关键是我们做设计的时候，是否有真正的花过心思；不是为了应付工作、为了赢得奖金，为了出人头地，而是为了从零到一真正创造出一件非比寻常的商品；在此基础上，你的一切野心都可以被原谅。
　　二、审美力
　　前不久，《新周刊》做过一期低美感社会我们时代的审美匮乏症，对当下的审美缺失提出了批评：
　　在这个低美感社会，许多中国人患上了审美匮乏症，它的十大病症表现为：丑形象、土味家居、奇葩建筑、非人街道、塑料设计、网红脸、伪古风、广告有毒、抖式快感、文化雾霾。
　　但其实这个看法有些片面，环顾四周，我们很容易发现他们开的车、她们用的手机、他们购买的奢侈品以及她们旅行的目的地这些大多是国外的；说崇洋媚外有些刻薄，只能说他们有能力都想过一过国外乌托邦式的生活。
　　虽然，本质上没什么区别，很多东西只不过是出口转内销；但只要这么来来回回走上一遭，似乎就能够脱胎换骨。
　　但那很多时候都只是一种心理暗示。
　　怪只怪中国制造的廉价感深入人心，再加上一些不安分子从中作梗，我们自己逐渐都对中国制造失去了信心和耐心。
　　我们有多恨铁不成刚，就有多痴迷于欧美德日韩。
　　一方面是人家制造的幻像深得人心，一方面是我们大多数人都不了解人家的发展史。
　　作为为数不多坚持和平发展的中国，40年的改革开放让我们的物质充裕起来了，但也让不少人走上了捷径；尤其是连续下海、房地产、互联网经济几波浪潮之后，资本的功利性就占据了发展的主流，整个社会都在传染着互联网暴富的病毒，审美力，自然是来不及的。
　　其实，考虑到德国制造和日本制造的崛起，他们和中国制造走的都是同一条大路先抄袭、再模仿、后创新；摘掉抄袭大国的帽子德国用了将近100年，日本用了60年，而中国才用了不到40年。
　　所以，现阶段审美力跟不上科技发展是有一定的原因的，但我们也不能安于现状。
　　尤其是民众已经被国际化水准的商品喂养多时，我们的口味已经不输于任何人，怎么能被自家的审美力拖累？
　　中国制造的审美革命正当时。
　　三、话语权
　　最后我们回到一个迫切的问题上，我们的设计师并非没有水准，我们的消费者也并非没有诉求，为什么中国制造还依旧背负着骂名，就像这一次的北影海报呢？
　　因为作品是设计师创作的，但是我们的设计师却不一定有足够的话语权。
　　设计师的创作本来就是商业动作，需要考虑客户的需求和意见这很正常；但是这里就涉及到一个问题：设计师能够在客户的需求之上创作固然惊喜，但万一设计师和客户之间出现了不可调和的矛盾，又该听谁的？
　　听客户的，项目还有可能继续。
　　听设计的，质量有一定的保证。
　　这个时候就需要第三者站出来，给一个双方都接受的结果。
　　设计，是一门需要妥协的艺术，霸权，真的很难产生精品。
　　但很多时候，小的设计公司没有选择，毕竟，要恰饭的。
　　而客户如果时间不急的话，他们可以换下一个，毕竟，有钱就能任性。
　　所以，诸如此类就导致设计公司的设计师人狠话不多，他们很多时候都是在客户的条条框框之下做比较标准保险的创作。
　　虽然不至于跑题，但往往也缺少惊喜。
　　作为最了解自己创作意图和创作过程的执行者，设计师却完全被人架空，一举一动都只能令行禁止；这种处境，就像是北影海报的设计师，她纵有再多才华，也只能照本宣科。
　　其实，从中国设计界很少有口口相传的大师这个现状中就能窥见一斑：从1998年艺术设计这个新词在教育部颁发的《普通高等院校专业目录》中第一次出现，20年来我们必定培养了不少的设计师，但是能够像邻国深泽直人、安藤忠雄、草间弥生、丹下健三、伊东丰雄、山本耀司等为人称颂的却鲜有耳闻。
　　当然，除了教育这个背锅侠之外，中国的市场环境也是需要负责的：现阶段的中国制造普遍就不注重设计，他们只关注生产和销售。
　　毕竟，设计师如果一直不能按照自己的意图创作作品，那么他就很难形成自己固有的风格，没有风格化的东西也很难被用户记住。
　　而且，一直按部就班的创作，就很难出各种设计理念超纲的爆款。
　　一方面，设计师没有记忆力；另一方面，产品没有记忆价值；在这个注重品牌、体验和价值观的世界，设计自然就很难成为高定，以量取胜，就会沦为廉价品。
　　END