舞蹈专业中视唱练耳的教学与运用

　　【摘要】音乐与舞蹈有着紧密的联系，舞蹈的表现力是通过音乐进行烘托的，而视唱练耳作为一门基础性的课程，通过基本的节奏、音高等元素的学习，加强舞蹈专业学生的音乐鉴赏能力和音乐审美能力。本文从舞蹈和音乐密不可分的关系及提高舞蹈者素质两方面说明了视唱练耳课程在舞蹈专业中的重要性，简单分析了视唱练耳普遍在舞蹈专业中开展得不够好的原因，从而深入的分析舞蹈专业中视唱练耳教学该如何开展和应用的论述。
　　【关键词】舞蹈；视唱练耳；音乐欣赏；旋律；节奏
　　一、舞蹈专业中学习视唱练耳的重要性
　　无论是中国古典舞蹈，中国民间歌舞，还是国外舞蹈，舞蹈和音乐总是紧密相连在一起的。舞蹈是人身体连续性运动通过肢体表达的一种艺术形式，它必须在音乐背景下按照一定的节奏进行。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫认为：音乐这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。中国舞蹈家吴晓邦：任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思完整地表现出来。由此可见舞蹈中音乐的重要性。
　　对于舞蹈专业方向的学生来说，视唱练耳教学的重点并不是训练音高听辨能力，也不是乐谱唱奏能力，而是对节奏节拍的感知与应和能力，是对音乐风格乃至音乐内容的感悟和体验能力。因此，舞蹈专业的视唱练耳课程，在内容上应重节奏节拍，重风格体裁，以求与他们的专业需要相一致。目前在视唱练耳的训练方法上，仍多以钢琴为主要教具，采用听、唱、写结合的手段进行训练。以音准、节奏训练为重点，采用固定和首调两种唱名法，采取集体大课、小组课形式。这种已被普遍认同并采用的方法，正日益受到音乐新课程标准的冲击。同时，数字化音乐教育手段的广泛推广及应用，也对高师视唱练耳教学提出了新的要求，并拓展了其改革空间。
　　视唱练耳课程就是帮助舞蹈专业的学生更好的把握舞蹈与音乐之间的关系的一门课程，它分为视唱和听觉训练两大部分。视唱就是看见乐谱就能唱的技能，练耳就是听觉的训练，靠听觉分辨音乐中的音程、和弦、节奏，还包括对各种乐器音色的辨别能力。一般人会认为：对舞蹈专业的学生而言，乐谱唱奏的能力和听辨能力不是舞蹈专业中视唱练耳教学的重点，重点是对节奏、节拍的感知、应和能力，是对音乐风格、内容的感悟和体验能力。其实不然，如果想把握好节奏节拍，体验和领悟到音乐风格、内容就必须把练耳所必须具备的技能掌握好才行。随着社会的进步，音乐变得越来越丰富，涉猎的面也越来越广阔。综合素质能力的培养对于专业舞蹈也越来越高。因此，视唱练耳在舞蹈专业的学习过程中显得越来越重要了。
　　二、视唱练耳在舞蹈教学的应用
　　舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有十分重要的位置。通过视唱练耳课的学习，让学生懂得音乐在舞蹈训练中起着重要作用。音乐的节奏、速度、旋律等对舞蹈本体的韵律和风格起着决定作用。
　　加强音乐基础课的学习，增强学习音乐的自信心。音乐是听觉艺术，不像舞蹈艺术那样一目了然。所以有些舞蹈专业的学生认为音乐就是听听而已，不需要太投入，这是错误的认识。舞蹈动作需要在音乐中进行，借助音乐表达舞者的内心情感。这样就要求按照舞蹈训练设立有关音乐基础课程，使舞蹈专业的学生逐渐能够理解音乐、欣赏音乐、体会音乐、表现音乐。
　　让学生听懂舞蹈音乐，加强欣赏课的教学。舞蹈欣赏与音乐欣赏是高年级舞蹈专业学生学习音乐和舞蹈的关键，要让音乐为舞蹈教学服务。音乐有预备、开始和结束。预备、开始是音乐的引子与主题，使舞蹈者进入规定的音乐情境中去。音乐结束时，学生能够完成好每一个舞蹈动作，让他们从听觉、视觉中体会到音乐与舞蹈动作的协调统一。
　　当学生的音乐基础和音乐素质有了一定的提高后，要不断增强学生对音乐的理解能力。让学生学会分析更高层次的音乐，学会音乐与舞蹈的相互配合，使他们自觉加强音乐与舞蹈的感情处理，培养他们对音乐的丰富想象力，并通过舞蹈动作表现出来。舞蹈课程中音乐与舞蹈的相互结合，正是对学生这种想象力的培养与实践。音乐可以通过严密的逻辑，丰富的织体、曲式和感人的旋律来深化人的思想和感情，舞蹈可以把音乐化为可见的动作形象，通过形体动作、表情等表现出来。
　　三、加强舞蹈专业学生视唱练耳学习的途径
　　1。加强音乐基础课的学习，增强舞蹈专业学生学习音乐的自信心。音乐是听觉艺术，不像舞蹈艺术那样一目了然。所以有些舞蹈专业的学生认为音乐就是听听而已，不需要投入、辨别和理解，这些都是错误的认识。舞蹈动作需要在音乐中进行，借助音乐表达舞者的内心情感。这样就要求按照舞蹈训练设立有关音乐基础课程，使舞蹈专业的学生逐渐能够更好的理解音乐、欣赏音乐、体会音乐、表现音乐。
　　2。我们的舞蹈分为很多种类，所以舞蹈音乐也是多种多样的，有古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、国际标准舞等几个类型音乐。舞蹈专业的学生对各类音乐的了解也只是表面，并没有深入的探究学习。所以，当舞蹈专业的学生们对各类舞蹈的学习仍处在初级阶段时，老师们可以选择各类舞蹈音乐在课堂上给学生们欣赏，让他们首先从听觉上来熟悉舞蹈音乐，这样的听觉学习是帮助学生建立对舞蹈音乐的听觉记忆力，更好的感受舞蹈音乐与舞蹈表演的内涵。
　　3。由于舞蹈专业的学生具有不同于其他表演专业如声乐、器乐等的特点，他们大多资质优秀、接受能力很强，但理论性较差。如果按照传统的听、唱、读、写等教学模式难免会使学习变得枯燥，学生逐渐丧失学习兴趣。面对这种情况，教师可以借助多媒体的手段，通过音频和视频，由情入境，让学生感受音乐的美，并启发学生展开想象的翅膀，调动学生想象力。
　　4。节奏是音乐的骨架和灵魂，是构成音乐的最基本的要素之一，没有节奏就没有音乐。节奏感的培养，不能仅仅停留在对音符时值的把握上，要挖掘学生的节奏本能，让他们在内心建立强烈的动感意识，并体现出节奏的韵律。在训练中可尽早地进行一些多聲部节奏训练，通过拍手、拍腿、跺脚等一系列的身体动作打出不同的节奏。让舞蹈意识走进视唱练耳课堂，使学生全身心地投入，在节奏中体会音乐的律动。
　　总之，视唱练耳这门基础性课程的重要性我们不言而喻，而且视唱练耳在舞蹈专业中的训练是十分必要的，通过培养学生的听觉能力，扩大他们的艺术视野；通过对音乐语言的掌握，把握舞蹈作品的韵律节拍、人物形象、情感意境等。对舞蹈专业学生进行教学时，也要注意不能一蹴而就，而要采用因材施教、循序渐进的方法，从学生的兴趣出发进行引导，用多元化的艺术手段使其音乐修养得到提高。
　　【参考文献】
　　〔1〕包美荣。论音乐在舞蹈艺术中的作用。内蒙古艺术，2012年01期；
　　〔2〕赵易山。视唱练耳教程。中央民族大学出版社，2003年7月；
　　〔3〕尹正文。视唱练耳教学法。西南师范大学出版社，2007年7月；