学习摄影的个使用小干货值得一看建议

　　41、可借助工具进行拍摄
　　现在市场上有很多辅助工具，比如说偏振镜、减光镜、UV镜等，不仅可以帮助你加深蓝天的色调，还可以消除眩光和反射光，在拍摄星轨的时候减少曝光处的光线强度，保护镜头面等。
　　42、建议照片都经过后期调色再出
　　如果不是很着急直出的照片，都建议经过PSLr等软件进行后期调色过后再出，每一张大师的照片都经过后期的调整，将色彩表达更鲜明，明暗对比更大，给人视觉效果更强烈。
　　43、摄影也是需要提高审美
　　要想拍出好的作品，除了熟练掌握相机、学会用光、构图这些基础技巧外，提高自身的审美更是重中之重，可以欣赏更多优秀的作品，从中获取更多灵感和创意，然后经过消化转化为自己的东西，才能真正拍出属于自己的好作品。
　　44、制定计划提升拍摄技术
　　给自己一个月时间全心专注于某一题材的拍摄，不仅可扩展视野，对于摄影技能的累积也能带来不少帮助。
　　45、清楚认识自动对焦
　　对焦是指调较相机镜头，使被拍物成像清晰的过程。从前人们要拍照只能进行手动对焦，慢慢调焦镜头令影像清晰，但现在的相机都有自动对焦功能，轻轻半按快门，画面就会自动变得清晰。不同于手动对焦需要自己手动转动对焦环进行对焦。
　　46、人像摄影多利用特殊前景，拓展画面的空间
　　照片是一个二维的平面，要想画面表现出空间和层次，就要善于利用和选择前景。相比于风光摄影，人像摄影前景的运用有更多的选择和更灵活的形式。如果人像创作去一些比较著名的拍摄地，这些拍摄地的背景往往是很类似的，这时就要选择不同的前景来体现摄影师的主观视角。
　　47、培养摄影眼是从强迫使用单一镜头拍摄开始
　　建议你不妨强迫自己从单一镜头开始玩起，因为刚开始视角会有些不好掌控，不过只要懂得脚动变焦与多方视角尝试，久了你将发现单一镜头也能拍出许多精彩之作。很多初学者拍不好照片，有部分原因，是因为镜头可以拍摄的视野太多，无法顶多哪个画面最好，所以在拍摄时思路容易受到影响，推荐可从50mm标准镜头开始玩起，因为该视角与人眼相当，能让玩家在取景构图时更加地直觉，之后再从35mm、85mm或135mm等其他焦段来挑战，相信会带给截然不同的视觉体验。
　　48、放弃全局不妨尝试拍摄局部，让画面更有想象的空间
　　很多人刚开始学习摄影在创作人像的时候，总喜欢把人拍全，按照常规，以脸和眼睛为拍摄的中心兴趣点。其实很多时候，我们也可以尝试拍摄局部，这样的片子往往会给画面带来更多的想象空间。在人像拍摄的过程中，可以摆脱模特脸和眼睛进行创作，局部特写眼睛、一半脸颊等都可以尝试拍摄。
　　49、最基本目标便是把照片尽可能还原成肉眼所见的
　　最基本的风景摄影的要求就是要还原肉眼所见到的美，很多人都说为什么肉眼见到的比相机拍的美多了，肉眼的动态范围比相机高太多。正因如此，我们才要需要后期制作，将眼中所见尽量还原在照片上。
　　50、拍摄前确定主题的内容和风格
　　拍摄前把主题确定好，才能在接下来做构思拍摄内容。这样才能更高效率的完成一系列拍摄。如最常见的摄影棚写真系列，大多都是青春亮丽的写真形式，它的风格大多以特色、搞怪、活泼、青春为主，是大部分人接受并喜欢的方式，拍摄手法简单，比较容易操作。就要准备服装、灯光、道具等，这类写真多用明快的色调，结合当下的流行元素进行拍摄。
　　51、有时间的话可以购买摄影杂志阅读
　　它们可以及时报导摄影界的最新进展，自然摄影技术上的改变不大，但设备更新却非常迅速。杂志会刊登关于相机、镜头、三脚架、打印机还有软件的最新信息。除了设备的更新信息，杂志上还会刊登出色图片的拍摄地点，也有可能刊登这个时代顶尖摄影师的专访，也可以欣赏其他大师的作品，提升视觉欣赏能力。
　　52、学摄影必须要牺牲
　　要找寻或学习一个属于自己的摄影路和摄影风格，你必须愿意牺牲一些东西。首先，你必须放弃一些时间，并不能害怕花费时间却毫无收获的结果。你可能要早点起床，去练习你的拍摄技巧，而且你还必须坚持去学习和创作。你需要阅读一些摄影大师的摄影教学和分享，从参考人家的风格去找寻自己喜欢的类型。
　　53、选择优秀的指导老师
　　刚开始学摄影，我比较固执完全是靠自己摸索出来，最终结果是入门的时间过程玩得很长，但后来还是感觉有个老师真好，针对问题解决问题，特别是找到对路的老师，真的很重要。现在所谓老师估计也不少要学会辨别。好的老师会把你很快带入门，而且会给你指对方向，减少走弯路的次数。
　　54、坚持不断拍摄
　　这是说起来容易，做起来很难的事，坚持做一件事情不是每个人都做得到，但那就是成功的唯一根本秘诀。坚持下去会发现越拍越有趣的时候，那离成功就近了，要在坚持中不断发掘，挖掘想法、创新、拍摄风格等，反正只有一句话：坚持，坚持，再坚持！
　　55、捕捉情绪，让照片具有灵魂
　　一副优秀的人像作品应该是富有生命力的，它可以引发观者情感上的共鸣，而最能触发这种共鸣的就是画面带来的的情绪感。创作中对情绪的捕捉是至关重要的。而这种情绪感是很多因素的决定的，有模特本身的情绪特质，有前期光影和构图的对画面的情绪带动，有对模特表情和肢体语言的引导和捕捉，都可以让你的照片更具有灵魂。
　　56、养成拍完选片习惯
　　需要养成每次拍摄完成后就立刻选片的习惯，不要让你的拖延症误了你，白天拍晚上选，将自己想要留下来的照片整理归档，避免日后忘记或者堆积太多照片无法整理，最终就浪费了这次出去拍摄的时间，做无用功的事情。
　　57、形成个人风格很重要
　　摄影时不断学习的过程中，创造属于自己的东西，把摄影玩多了玩熟了，就会慢慢玩出风格。比如主题、色调、构图、光影等。所谓风格，就是自己熟视无睹的东西，自己很喜欢的拍照格局，在别人眼里看来就是风格了。
　　58、节奏慢下来，耐心拍摄
　　新手在拍摄不同题材之前，拍照总是急急忙忙的去做一些显而易见的拍摄，但事实上结果这并不能令人满意，因为前期准备工作不足，不花些时间去思考如何布置拍摄场景，比如静物摄影，最考验摄影师一个拍摄主题，如果愿意花时间准备好一切，预留很多时间去拍摄，寻觅增强创意性的多种可能，以及从反复实验中获得乐趣，更能另一个新手摄影师进步。
　　59、学会多看直方图的曝光分布
　　每个人的眼睛结构都不同，而且屏幕构造和相机设定不尽相同，加上环境光源皆不同，根本无法凭肉眼判断一张相是否测光和曝光准确。最终决定一张相有没有过曝或不够光，测光是否合乎预期，终审法官就是直方图。直方图不会受到相机屏幕差别和现实光线影响，提供最真实的照片曝光、测光数据。
　　60、学会与模特儿沟通
　　为了得到需要的效果，摄影师在确定好拍摄主题以后，就要与模特儿进行沟通，把自己的主题构思、拍摄方法、拍摄内容、表演要求等与模特儿交流讨论，让模特儿在拍摄前有一个大概的了解，并给予模特儿充分的准备时间，以得到更好的拍摄效果，尽量不破坏模特的心情影响拍摄进程。