油画直接画法与间接画法的界限上

　　【背景】油画自明朝至民国，虽传入东方，但没有实质性发展。民国一来经徐悲鸿，林风眠等先生大力提倡与引进，在这个国家才有了立锥之地。改革开放前，国内各方面科技传媒落后，作为手动政治文化宣传工具，才给了这种传统西方艺术，在国内有了大力发展的机会。由于各方面综合外力的原因，当然优先发展了，短平快的苏联画派的厚涂画法现在高校教学实际仍以变了味儿的苏派为主。
　　徐悲鸿先生的老师法国学院派画家达仰。布弗雷特作品，作品技巧精湛，色层丰富。
　　代表着古典主义学院派向自然主义发展的高峰。并未实质上对中国写实油画造成影响。
　　俄罗斯画家谢洛夫作品《少女与桃》画风质朴，极富抒情，宽厚的笔触直接的表达。是70年代主要影响中国油画的俄国绘画大师
　　苏联画家马克西莫夫作品，实际上中国50年代中期，研习的基本上是俄罗斯社会主义现实主义绘画的方式。
　　改革开放后，国人放眼看世界，发现了除苏联之外的各个国家优秀的，油画作品，巧夺天工使人望洋兴叹八十年代各种传统的现代的展览在中国展出，也推动了中国各种艺术领域的发展，此处也不赘言。单说油画，很多画家理论家把文艺复兴以来的欧洲主流油画，归类为直接画法和间接画法两种（坦培拉画暂且归为间接画法一类，坦培拉混合技法与油画就不再仔细归类），可是对这方面有了探索和研究。国内外专家这方面亦有不少著述，笔者亦从中有所收益。
　　19世纪法国学员派大师德拉罗什作品《简。格雷女士的死刑》画风细腻，造型优雅，质感丰富，描绘的瞬间催人泪下，可以说是电影经典镜头。
　　英国现代画家佛洛依德《男人体》画风直接粗犷，极富张力，笔触厚重老辣，似乎从技法上到审美上，很好的跟19世纪学院派划清了界限！
　　在长期教学和探索过程中总有人，提问哪张画，是直接画法还是间接画法，实际上即使了解很难具体回答？也不好铁嘴直断。故有今日之文章。如今经过一些年的学习和实践，慢慢我们会发现油画的间接画法和直接画法，其实是逻辑上密不可分，二者不是泾渭分明，也没办法强行割裂。在美术史上两种画法实际上是长期并存互补，协同进化，并且最终水乳交融的！以下是我的一些理论与实际结合的经验，仅供绘画爱好者参考。
　　【间接画法与直接画法的概念】
　　间接画法，顾名思义，就是色层之间相互利用，不直接得到一块颜色，而是通过间接的方式。这里的基本绘画方式分两种，即：1，要得到几个不同层次的灰度的灰色，不在调色板上调和而是在已经干燥的暗色上提亮色，利用覆盖色的薄厚使其产生光学灰。典型技法，在较深的有色底子上提白或提亮。总之是往高明度走。2，要得到高纯度的亮颜色，在亮色上，画上透明色或半透明色，通过薄厚变化，形成亮而纯的色彩，被称为罩染（Glazing实际翻译成釉染也可以，但这个词更形象，你想陶瓷做好了胎上釉，和古典油画画好了底层画，釉染是一个道理，罩染反而更容易和国画里的提白罩染相混淆，因此以下改称釉染）。这两种方式有机结合在色层当中，就产生了间接画法。西方的古典油画，是分色层的，最简单分发：素描层，底层画（或低层描绘），覆盖层（或上层描绘）。有效色层至少有这几层就可称为古典间接画法了。
　　所谓间接画法就是利用已有的底色画画，光学灰，是利用亮色薄凃在暗底色形成的，不同明度的灰。
　　而罩染发正相反，利用底子的亮度，形成不同明度的亮颜色。光学灰和罩染，是不同于在调色板上直接调色覆盖的。后者即为油画厚涂法。
　　西方间接画法简单示意图：翻译自上而下，上层绘画，隔离层，底层绘画，有色层，素描草图层，石膏底子，木板。
　　18世纪英国绘画大师雷诺兹，半完成作品。底层画完成以后准备釉染，传统间接画法的底层画和釉染，可以理解为给陶瓷上釉的过程。但这个过程变化很多，因为画家的底层画都相同。
　　卢浮宫意大利馆展示的一幅文艺复兴时期作品，当然是坦培拉所做的底层画，展现了，浅底子提白呈现的底层画，光学灰关系十分微妙，相对平面，体积待进一步釉染。
　　17世纪的一幅油画的底层画，暖底子以棕色，白色，黑色描绘，暗部透，亮部厚，光学灰主要行程于中间。和伦勃朗及其他传统荷兰画家一样有着坚实的底层，以待釉染。
　　凡戴克底层画，已更加透明，相对来说这一色层光学灰比较丰富。这是弗拉芒绘画和荷兰绘画很大的不同。当然这源自鲁本斯的伟大改革。在此基础上，不必画十分细致的底层画，即可以薄凃的方式釉染多遍完成画作。
　　但是这个间接变化很多，底层画的描绘方式也有很多：有深色底子提白提亮的方式，有浅色底子提白提亮的方式，甚至有后期出现了半直接画的方式（也就是底层画颜色变多所致）。但这些方式都有几个共同特征：1，画面往往偏亮，等干以待下一色层釉染做色彩上的补充，会给釉染留余地。2，是以素描关系，以形体塑造为主，往往放弃表面细节，尤其没有色彩上的细节，因为细节是后面色层的事。3，必须干燥以待下一色层（这个过程坦培拉乳液底层画有一定优势，纯油画底层画干燥太慢则处于劣势），因为无论是那种底层画，在不干燥前提下，连续性操作完成，无疑会被视为直接画法（当然真正画起来的时候就管不了那许多，毕竟画画就像街头斗殴是不择手段的事），不等待干燥，又怎么体现多层间接画法的奥义。值得一提的是，真正的底层描绘，也不一定是一遍完成的，绘画不能量化。
　　可以像伦勃朗一样，把底层画的亮部画的很结实，再以透明色半透明色，反复式的釉染。
　　像德拉克洛瓦《肖邦肖像》一样，底层画基础上直接去半透明的薄涂，其也可称之为釉染，釉染不是只允许使用透明色，所以简单理解釉染就是薄画法。
　　当然可以向鲁本斯晚年一样，几乎接近直接去画，所以怎么样釉染，用透明色还是不透明色，完全取决于底层描绘到什么程度。底层描绘的越不透明，釉染色层越相对透明。当然釉染不是一个色层覆盖那么简单，也是反复运用光学灰和罩染的一个过程。
　　一幅文艺复兴后期的意大利绘画，釉染层以下的提白色层明显，因为油画的间接画法，有底层画的情况下，底层画最好速干，才符合油画釉染的要求。这个时候坦培拉乳液起到很好的作用，它类似丙烯，亲油也亲水。纯油性材料的绘画，最好不建立底层画，直接油画材料薄凃。这也是委拉斯凯兹作为历史上第一个油画家，反而使用大量使用直接画法的缘故，因为那个时代的底层画多是坦培拉乳液。
　　实拍伦勃朗的绘画，有些位置甚至没有釉染直接保留底层画，如人坐的凳子，有些色层极其丰富如手，而脸部似乎只有一层釉染。所以釉染色层是不确定的，过程中是继续提亮产生光学灰，还是罩染。都是根据实际情况而定的，颜色有多薄，含不含白，几层？这些问题不能去量化。必须在实践当中积累
　　再说在上层描绘中，釉染这种操作的变化也不少，因为他是对应，底层画变化而变化的。有纯透明色釉染的情况，也有含白薄涂的情况。当然对于画面的主要部分，很难一下子操作完成，需要等色层干燥后反复提白或提亮，以这样的方式逐渐进入细节刻画，最终完成。也有一部分画家，习惯把这个细节描绘和底层描绘，称之为中层描绘，我觉得都没有关系，毕竟色层变数不能量化，每个人画画的节奏也不同，局部需要达到的效果也不同，有些背景可能一两个色层就够了，而主要人物面部需要五六个，甚至更多的色层。所以所谓的上层描绘，实际上也是，光学灰和罩染反复应用的结果，因人而异因画而异不好量化。
　　这是间接画法的概念，其实可以称之为多层透明画法，但只要一叫出名字，就会有歧义，毕竟透明是相对的不是绝对的。
　　伦勃朗故居展示伦勃朗和他时代常用的矿物色粉和色淀
　　伦勃朗的弟子杜《自画像》，实际正正使用的颜色并不多。
　　即使是到了大卫老师维恩时期，也没有特别多颜色的使用，为什么简单的颜色可以画的如此丰富，当然是画法的原因，如果是厚涂法一定不是这样的结果。
　　19世纪末西班牙绘画，外光和色料科学的发展，给了人们厚涂色彩的可能性
　　我们再来聊聊直接画法，顾名思义，就是直接调出最终的颜色来，覆盖上去，极端的直接画法实际上就类似打印机。但真正意义上不透明的直接画法，大面积彻底流行是在20世纪了，在古代是不可能也做不到，原因就是古代没有丰富鲜亮的矿物颜料，能找到的稍有的动植物提取色，类似于染料，还得掺加硫酸铝等添加物做成色淀颜料使用，例如胭脂红，天然茜素红。要得到鲜亮的紫色几乎是不可能，蓝和红调和纯度亮度都不够，只能借助釉染法得到。因此在上古时代没有使用直接画法的条件，即使使用也只是用简单的几种颜色画出一个色层，接下来还得依赖光学灰和釉染法。直接画法是靠大量颜色（一般会含白）调色，覆盖而完成。这样画无异于打印机技术，或水粉长期作业了。从历史上考虑，这样的直接画法，在20世纪以前其实不存在纯粹的100覆盖的直接画法。17世纪末出现的油画直接画法，实际上是间接画法的一种快捷方式，就是把从前的底层画抛弃，调和颜色趁湿去画，但画法上也是以素描关系为主通过色层提现色彩，靠几个色层反复完成。色彩是半透明或透明的，不透明色很少。有点像我们今天用电脑手写板画画，很多颜色调成半透明的阈值，只是传统绘画要求底子的附着力，油和笔，以及画家手的高度配合，才有可能，趁油画未干，顺利衔接好一幅画，否则就只有等干操作，也就和间接画法差不多了。认真对比，委拉斯开兹，戈雅，萨金特，马奈，可以看到早期直接画法的逻辑和间接画法是一样的，原因就是颜色品种少，丰富的色彩只有靠色层。
　　委拉斯凯兹中晚年的直接画法，实际上可以称作古典直接画法，它不建设坦培拉底层画，以多色层油彩薄凃而成，当然色层有薄有厚，分别得到古典间接画法当中的光学灰和罩染的效果。因为直接画法很难再像间接画法一样形色分离处理，所以趁湿衔接，不会比间接画法结实。因而他主动弱化中间调，强化高光和重颜色虚实，此绘画方式影响了大量后世画家。
　　布格罗的直接画法是学院式的直接画法，衔接精致，画风细腻，但基本保持暗部薄，亮部厚，反复使用透明与不透明色彩的办法
　　很长一段时间看马奈是以委拉斯凯兹为模板的，但实际上他更像他的老师库退尔，画风厚重直接，没有委拉斯凯兹强烈的薄厚虚实对比。
　　萨金特在造型方式上吸取了委拉斯凯兹，相比委拉斯凯兹亮部和暗部都要厚，但是色彩上借鉴了印象派，强烈的能暖变化，但萨金特本身颜色用的品种并不特别多。
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　　从上至下英国风景大师透纳作品，风格技法的转变更明确，他从有底层画的间接画法，到有罩染的多层直接画法，在以后到几乎是用不透明色直接画。在向直接画法转变的过程中，外光风景是起到了急先锋作用的。因为道理很简单，外光光照下色彩纯度极高，如果需要提白建立底层画到处都是白，不如换块儿白布直接釉染了。
　　但再怎靠色层有些亮颜色，依然调不出来，这也是风景画在18世纪前很难发展，只能画黄昏和清晨风景的原因。19世纪以后，化工业大发展，有了亮颜色，外光风景的亮度确实不一样了。也可观催生出，印象派和油画画法的直接化。即便是这样油画始终是多层画的，直接画法当中也在大量运用间接画法的原理（光学灰和罩染的原理）。
　　如果说，不画单色底层画，直接调色去画，就算是直接画法的话，那么这个概念不好划分的。因为间接画法当中的单色底层画，自古以来就不是死的方法，可以允许三四种甚至更多的颜色后面控制底层画的素描关系。如果这样的底层画，趁颜色未干，直接薄涂衔接上一两色层，甭管透明色还是覆盖色，也就可以称之为直接画法了。所以从直接画还是间接画这个角度，是很容易混淆的，因为相对于厚涂覆盖法，都是间接的。那有底层画的间接画法就更间接一点而已。可见间接与直接是相对而不是绝对的。
　　这一点从19世纪学院派绘画可以见到端倪，因为绘画本身就是直接与间接，透明色与不透明色的混合体。
　　所以某种意义上讲，没有纯粹的直接画法或间接画法，因为所谓直接画要靠间接画调整，间接画要开直接画补充。画家也不可能在画画过程中，只使用透明色，或不透明色，更不可能机械的分开白色和透明色去画（这样效率不高）。古典间接画法和直接画法又都是多层的，我们只能说在某一历史时期局部的单色底层画，逐渐消失演变成彩色底层画了。这个节点大约在17世纪，但直到19世纪，单色底层画也没有从历史上彻底消失，仍有人偶尔在用这个方式工作。所以只有相对的间接与相对的直接。