歌诗的交融叙事的扩大思想的张力

　　何永艳吕丹
　　【摘要】2016年，美国民谣音乐家鲍勃迪伦获得诺贝尔文学奖，这位摇滚诗人真正戴上了桂冠。他的歌词创作回归诗歌本质，实现了歌与诗、文学与音乐的完美交融，将民谣的叙事性发扬光大，并挖掘出了歌词深刻丰富的思想内蕴，彰显了诗歌从纯文学性和精英性转向音乐性和公众性的发展趋势。鲍勃迪伦歌词的多重文学功能，使其歌曲产生了巨大的文化影响力，成为其获得诺贝尔文学奖的重要因素。
　　【关键词】鲍勃迪伦；歌与诗；叙事性；思想；张力
　　2016年，美国民谣音乐家鲍勃迪伦成为新任诺贝尔文学奖得主，对此，学界争议颇大，笔者认为很有必要梳理其获奖的文学因子，重新认识其诗歌包蕴的文学价值。其实在获得诺贝尔文学奖之前，鲍勃迪伦的文学地位早就已经得到世界认可，牛津大学克里斯朵夫里克斯（ChristopherRicks）将迪伦称为当代美国最好的用词专家，美国前总统吉米卡特称其为伟大的美国诗人；迪伦还曾应邀，代表美国出席在莫斯科举行的国际诗歌节，1990年1月，法兰西文学院正式向迪伦颁发了文学艺术杰出成就奖，2008年他因为对美国文化的深刻影响以及歌词中非凡的诗性力量而获得了美国普利策文学奖，而且二十年前他就已经是诺贝尔文学奖的种子选手，今年终将此奖收入囊中，实非偶然。
　　一、歌与诗的的完美交融
　　在中国古典诗歌传统中，诗应该具有可歌性，歌与诗本为一体。比如《辞源》对诗的定义为：有韵律可歌的一种文体。《汉语大辞典》定义为：诗，文学体裁的一种。通过有节奏、韵律的语言反映生活，抒发情感，最初的诗是可以唱咏的。〔1〕出乐为诗，入乐为歌，上古至汉，以乐从诗；汉至六朝，采诗入乐；隋唐以来，依声填词，宋人重词，伶人所歌。当代歌诗，兼有诗性与歌性。诗歌从纯文学性和精英性转向音乐性和公众性，歌诗融合，是文学文化艺术发展的一种趋势。在西方，2500年前，荷马和萨福也写下本应配合音乐吟唱的诗作，古希腊悲剧皆准乐器伴奏吟诵营造氛围，在那里，音乐、诗、舞台一体，诺贝尔奖评委认为鲍勃迪伦的文学意义即在他的音乐诗篇里，他已经复活了游吟诗人的传统。戈登鲍尔（GordonBall）在提名信中认为：虽然他（迪伦）作为一个音乐家而闻名，但如果忽略了他在文学上非凡的成就，那么这将是一个巨大的错误。事实上，音乐和诗是联系着的，迪伦先生的作品异常重要地帮助我们恢复了这至关重要的联系。
　　鲍勃迪伦本人很早就接受到了文学熏陶，积淀了很深的文学修养，他这个名字即因敬仰威尔士诗人迪伦托马斯而起，他曾狂热地阅读拜伦、柯勒律治以及兰波、布莱希特、T。S。艾略特等人的作品，曾为爱伦坡的《钟》谱上吉他曲，也曾以契诃夫的短篇小说为素材创作。他的歌词有着诗歌般的隽永，有强烈的诗歌意象，内涵深刻可作多层次解读，有的像叙事史诗一般，有的像寓言一般，呈现出象征主义、神秘主义色彩和哲理色彩。不仅源于文学传统，也来自《圣经》、民间故事、古老传奇、街头杂谈和报纸、莎士比亚和其他文学巨匠。
　　歌词立象是为了衍情。鲍勃迪伦蕴含了强烈情歌的意象新颖但不怪异不停留在表意上，也不停留在语言文字上，和歌众的期待情绪向同一个方向，因此产生了强大的接受效应，获得了巨大的共鸣。如歌曲《大雨将至》（AHardRainsGonnaFall），歌词明显深受法国19世纪象征派诗人兰波的影响，虽平易流畅，却充满多种意象和比喻，意味深远：啊，我那蓝眼睛的孩子，你曾去过何方？啊，我那年轻的情人，你曾去过何方？我曾蹒跚在十二座雾山云海中，我曾匍匐在六条蜿蜒的公路上，我曾置身于七片忧郁的森林里，我曾多次远行面临死亡之海，我曾陷入坟墓之口千里之深，大雨，大雨，大雨，大雨，啊，可怕的大雨，即将来临！以兰波式的幻像贯穿始终，然而具体的意象中却又洋溢着波德莱尔式的颓废，迪伦在整首歌中反复吟唱itsahard、itsahardrainsagonnafall，这种60年代的焦躁不安与诡异的气氛被迪伦用他略带疲惫的噪音、吉他简单的伴奏巧妙地联结在一起。
　　鲍勃迪伦受到美国垮掉派作家的影响颇深，不仅继承了他们的诗歌艺术还发扬了他们的诗歌精神，实现了诗歌与音乐的完美融合。金斯伯格认为诗歌本质上是语言的音乐，要能朗诵又能歌唱。他尤其醉心于布鲁斯、卡里布索等民间摇滚音乐，曾将自己以及布莱克的抒情诗谱成布鲁斯；垮掉派诗人爱听传统爵士乐，常在混合媒体的参与下朗诵他们的作品；凯鲁亚克在写作时要么把自己当成爵士乐手，要么想象自己的身边就坐着美国伟大的爵士钢琴大师；斯奈德会唱二百多首民谣，他认为评判一首诗中最重要的是声音。鲍勃迪伦大学第一学期辍学，经常到垮掉派的聚集地町基堂参加作家们的聚会活动，并且到垮掉派最喜欢的咖啡馆寻找民谣演出机会。他崇拜的老诗人麦克尼什评价迪伦是战后的铁器时代诗人，麦克尼什也曾请迪伦为他的诗剧写歌。金斯堡的创作从创作形式和技法、作品风格和意境、思想和精神追求等方面对鲍勃迪伦歌词产生了巨大的影响，他甚至在1975年，成了鲍勃迪伦巡回演唱团体的一员，即兴当众朗诵他的诗作。迪伦在《重游61号公路》以及《铁轨上的血迹》《大雨将至》、《答案在风中飘摇》这些歌曲中接受了垮掉一代的语言、声调和意象并应用一种新形式来组合，句式散文化，不加修饰的口语化，情歌自由奔泻，思维自由。金斯伯格认为迪伦简直就是这半个世纪以来一位重要的诗人，他是一个十足的诗人。〔2〕跟其他诗人不同的是：他把好诗变成了好歌。鲍勃迪伦回忆说，当他读到金斯堡和凱鲁亚克的作品，才知道这世上原来有和他一样的人。当他第一次在《重返61号高速公路》接响电吉他时，他正是要把金斯伯格诗的语言转换成音乐的语言〔3〕。鲍勃迪伦同垮掉派一样用一种非暴力的另类叛逆方式以对社会的对抗性、反叛性以及自我独立性让诗歌走向大众，同朗读、音乐相结合，回归到诗歌的本义上。迪伦的《随风而逝》等歌曲号召年轻人不要沉默、冷漠与不关心，世界正经历巨变，一切既有价值正在被颠覆，不要接受任何既有权威，用自己的方式寻找解决问题的方法。
　　迪伦的作品具有非凡创造性，同行吟诗人一样，重新强化了诗与音乐的联系；迪伦与兰波、波德莱尔等精英诗人一脉相承的精神传统，他的民谣摇滚预示了美国通俗音乐和诗歌结合的必然趋势，他让人们明白：歌词的深刻寓意应该与音乐成为同等重要的一部分。在他的自传《像一块滚石》中所说的：我从来都只是我自己：一个民谣音乐人，含着泪水的眼睛注视灰色的烟雾，写一些在朦胧光亮中漂浮的歌谣。〔4〕
　　二、叙事性的扩大
　　歌曲有抒情和叙事之分，荷兰学者米克巴尔将叙事界定为一种文化理解方式一样当代文化和情感的复杂性，仅靠纯粹的抒情，很难真正表达个体的内心，〔5〕因此在大部分歌曲中，叙事和抒情通常会交织在一起。许多歌词正是通过讲故事实现歌曲从发送者到接受者的情感呼应，即故事的移情。
　　鲍勃迪伦的歌词题材多样，宗教、政治、爱情、政治、死亡都有涵盖，各种文学意象兼容并包，民谣叙事上的特征被他扩大，一首歌词的丰富程度甚至能拍出一部电影。通过我的代言与故事的普泛性传唱实现了情感符号传达，在一种虚实相生、在场与不在场之间的讲述中将时间转化成空间，实现音乐的故事抒情化。歌曲NarrowWay，讲述了当年刀剑四起的战乱中的美国故事，人们在漫长的狭路上的求生、奔波、绝望、希望，和迪伦的很多歌一样，有着传统民谣的风范；歌曲LongandWastedYears，一个老人回想起漫长的一生，想起曾经的旧爱，某个夜晚听到爱人的呓语，又想到和家里失去联系二十年，不知家人是否还健在，想到在火车站永别挚友，想到那一个冰冷的早晨痛哭流涕，一首歌词容纳了漫长又荒芜的岁月；歌曲TinAngel，用九分钟讲了一个故事；歌曲ScarletTown，音乐和诗歌把人带入另一个世界，中间一段飘渺的吉他引人离开现实，来到一个历史感的小镇。
　　将民谣叙事功能发挥到极致的是歌曲Tempest，一首14分钟的叙事长诗，为了纪念泰坦尼克号沉没100周年，45段歌词娓娓道來，苍白的月亮照耀下的西部城镇，一个老人讲述了一个非常悲伤的故事：那天是四月十四日，像一个老爷爷讲故事一般，像一轴画卷慢慢展开，道出了巨轮沉没前的芸芸众生，贵族们、女士们、守夜人、莱昂、母亲们和女儿们、那个富人、阿斯特先生和他心爱的妻子、卡尔文、布莱克和威尔逊、好斗的兄弟俩、主教戴维、皮条客吉姆丹迪、跛脚的孩子、克利奥、主人、船长，在一首歌里涉及到的人物达几十人之多，并将这些人物在大灾难面前的行为表现生动地进行了展示，让听众身临其境，其叙事水平远远超出普通歌曲的表达极限，令人惊叹！贵族们莺歌燕舞，乐团演出逝去的爱情，守望者昏昏欲睡年轻的画家堕入爱河，在这时巨轮触冰山，船体裂开，人们开始骚乱，冰冷的海水开始渗入，尸体开始浮起，有人饮弹自尽，有人相拥等待死亡，女人们在冰冷的水里向上帝祷告，亲兄弟为了争上救生船大打出手，牧师引导惶恐的人们，老鸨解散了众多妓女，有人把求生的机会让给别人，船长看着支离破碎的船体，想起过去的旧时光，想起圣经的启示录泪流不止。在这里，穷人、富人、好人、坏人在命运之下死而平等，等待上帝的审判，此时泰坦尼克号在黄金时代里沉入蔚蓝的大海。
　　三、强大的思想张力
　　歌词必要的浅显并不等于歌词的浅白无蕴藉，而要求另一种张力：以短小的篇幅在很短的时间内直接打动歌众，这就是歌词需要的显张力。〔6〕鲍勃迪伦一直认为，音乐并不只是用来娱乐和消遣的，而是要有思想性。鲍勃迪伦的歌词在浅显中，化入复杂的语言技巧，比如，利用歌题、词眼、复义、姿势语等各种语言元素，将时代的事件、场景、心态统统化作富于艺术魅力的隐喻，这为他的歌曲注入更强大的灵魂，更高扬的力量、更激荡人心的激情，成了揭示性的时代的暗语，举重若轻，天衣无缝地显示出巨大的思想张力：以短小的篇幅在很短的时间内直接打动歌众。他的歌曲《手鼓先生》（Mr。TambourineMan）被誉为迪伦最具思想性的歌：请带领我消逝于烟雾般的意识里穿过时间模糊的废墟，经过凝固静止的叶子越过神秘且惊恐的树木，来到阵阵风吟的海岸让那些着魔的忧伤都离我远去来吧，在钻石般璀璨的天空下舞蹈，自由地挥舞让身影嵌入大海，让心灵被沙堡环绕让所有的记忆和命运都淹没于浪底让我忘记今天，直到明天来临处处穿插着暗示与隐喻，描述了一个艺术家在日复一日的疲惫和不满中，渐渐消磨了自身的艺术创造力，才思枯竭，却又渴望找到一个超越世俗困扰的精神世界，一个越过时间限制的永恒境界，如孩童似的幻想和想象，从中获取慰藉与满足。同时此歌也代表Dylan对灵感的一次沉思，似乎是在告诉听众：Dylan将不惜一切代价去追求那藏在他心中的艺术之神。
　　鲍勃迪伦最为著名的一首歌曲是LikeaRollinSton：从前你衣着光鲜丢一块铜板给叫化子，在你春风得意的时候，是不是呵？人们喊，‘当心姑娘，你一定会沦落你想，他们是在戏弄你而常常笑话着跟你一起混的人现在你不再大声说话现在你不再那么骄傲为了下一餐你不得不到处蹭饭这感觉如何这感觉如何没有家的感觉如何像一个彻底的无名氏像一块滚石。作品在特定时代文化背景下在60年代中期引起强烈的共鸣，感召了无数数以百万计的嬉皮士是完全自愿沦为流浪汉，引领了当时的文化潮流，历经40多年仍被广泛认同。Rollingstones这个词包含了随心所欲，从欲而动，没有物质财富，无家可归，孤独流浪，一文不名等涵义。鲍勃迪伦用这个词揭露了战后成长的美国一代人的矛盾处境：一方面他们沉浸在优越的白人文化当中，另一方面他们接受布鲁斯、民谣、乡村歌手和他们所唱的穷困潦倒，一事无成。因此，滚石成为一代人解放的象征，是人生意义的发现，以及新价值体系的构建，同时揭示了战后美国垮掉一代对扭曲的精神感受的强烈不满，涉及了人类最根本的社会认知，以及人类和谐生存的平衡问题：物质与精神，个体与群体，人类与自然和谐相处的深层哲学，意义深远。鲍勃迪伦的许多歌词都能彰显一整个时代、一整个世界的最强音，让他成为一个跟时代共振的人，如《暴雨将至》（AHardRainsAGonnaFall，1963），《盲眼威利麦泰尔》（BlindWillieMcTell，1983），《劳动者蓝调二号》（WorkingmansBlues2，2007）等，一串串灿烂夺目的意象和时代一样巨大，和世界一样难解，语言表面上明白简易，却隐含着巨大的思想张力。
　　有研究者称鲍勃迪伦为戴上了桂冠的摇滚诗人或是化装成歌手的诗人，他的歌词创作回归诗歌的本质，实践了文学与音乐的美好相遇，将民谣的叙事性发扬光大，挖掘出歌词深刻的思想内蕴，鲍勃迪伦歌词的这种多功能性，使它的表现维度超越了歌词文本，具有了无乐之诗和无词音乐都无法取得的文学效应，继而产生了无可替代的文化影响力。
　　【参考文献】
　　〔1〕汉语大词典，汉语大辞典出版社1990年版。
　　〔2〕费林格蒂。透视美国金斯伯格论坛〔M〕。成都：四川文艺出版社，2002。290。
　　〔3〕李皖，史文华。民谣领域〔M〕。南京：江苏人民出版社，2008。
　　〔4〕鲍勃迪伦著，徐振锋、吴宏凯译，江苏人民出版社，2006年。
　　〔5〕陆正兰。论歌词的叙事性〔J〕。词坛文丛，2010，（9）。
　　〔6〕陆正兰。论歌词的显张力〔J〕。词坛文丛，2010，（3）。