大江东惊涛拍岸小刀会千古风流大江东北京四家篆刻作

　　朗禾空间创办人文白女士策展的曾翔、蔡大礼、李强、李晖大江东北京四家篆刻作品展于2018年7月29日在北京海淀万泉庄路21号朗禾空间如期开展，精美的同名作品集亦随同开幕酒会一并推出。作为朗禾空间开馆以来首个联展，四位参展艺术家每人十二方为大江东而全新创作的篆刻作品一经亮相，即受到篆刻界的普遍关注。正在精心制作中的、每一册均由艺术家亲笔签名题跋的限量版手拓印谱，亦被篆刻界和篆刻爱好者广泛期待。石开先生为此次联展亲笔题写的大江东更是锦上添花。
　　这个展览虽然不大，但水平很高、很经典，而且这个沙龙展以雅集形式呈现更亲近。没有排场，没有奢华开幕式，大家都是自由的在展厅、在作品之间，按照各自的审美去理解、去面对。中国国家画院副院长曾来德先生饶有兴致地观展后对媒体说。
　　现场展出的大江东专属印谱纸钤印作品，精心装裱后混搭陈列，与展柜中或朴拙、或隽永的原印遥相呼应，相近的审美取向、根植于胸的狂放不羁，因个性的不同、经历的差异而展现出不同的风貌。曾翔的放浪形骸不做他人左右的我，蔡大礼的不激不厉溪山在窗，李强的妙然妙染大块假我以文章，李晖的蓦然回首放下，一字排开却一眼即可辨认出作品出自哪位艺术家之手。曾翔、蔡大礼、李强、李晖四位小刀会核心成员同时出刀，将曾经名噪一时、至今仍被篆刻界津津乐道的小刀会，以大江东的磅礴气势再次推到幕前。
　　或许，每个人的心里其实早构建下了一个自己的小刀世界，是承继昔日风采，还是顺其自然消散，时间本身可能会给出最好的答案。小刀会不可能走失在春风秋雨里，它早已如鸟儿飞过天空，在艺术的大千世界里，留下挥之不去的痕迹。80后作家、书法家、出版人施晗如是说。
　　大江东去，27年弹指一挥间，淘尽浮世铅华，初心不改，沉淀的是立志于传统艺术发展和创作的探索精神；大江东去未去，浮生掠过壮志未酬，不变的是对印学的严谨钻研，对技法的孜孜追求；大江东去将去，摒弃方寸羁绊，驰骋于浩渺碧波、璀璨星空，波翻浪涌竞争先。石开先生为四位艺术家现场即兴篆刻的多面印作品大江东印花欣然题跋看诸公刻印心生欢喜，是肯定，亦是鞭策。
　　曾翔表示，本次展览上的作品，是从四十多方印作中精心挑选出的八方。我们秉承小刀会过去的理念，互相挑作品，互相审查，互相批评。我们四个人的参展作品都是经过四人投票，如果作品有一票反对，那这个作品就不能展出，还有的作品感觉差那么一点，就要拿回去重刻。这是我们小刀会一直坚持的批判精神。
　　蔡大礼介绍说，小刀会可以说是当代中国篆刻界的一个传奇，由十人左右当时最活跃、最富活力的年轻的篆刻艺术家组成的雅集性质的团体，在全国产生了非常大的影响，甚至在篆刻界小刀会一度成为一种印风，成为当时北方的写意抒情篆刻艺术的代表。2000年小刀会在中国美术馆办过一场大型的展览，在学术研讨会上，崔志强先生（著名书法篆刻家）说，以往有人说小刀会的这些艺术家风格比较雷同，接近，现在看他们完全不一样，他们都很独，独到，独特。他们已经开始有了自己的艺术观念，艺术风格和艺术发展方向。若干年之后，大家艺术上的差距会越来越大，年轻时候的意气，激情的东西过去之后，大家的思考会越来越多，每个人都产生了各自的艺术面貌，本次展览就是小刀会中的四位成员若干年之后艺术变化的呈现。
　　李强说，这次展览虽然展示的作品不多，但是我认为反映了这个时代写意篆刻的风格。我觉得小刀会在这个时代存在的最大的意义是：在这个注重精整，甚至注重卖相的篆刻环境下，我们依然坚守自我，坚守个性，坚守锋芒，坚守一种大气。有个朋友说得很好，小刀会引领了上一个时代，她必将引领下一个时代。
　　李晖现场接受采访时介绍说，本次展览作品是专门为大江东专门创作的作品，每人十二方印，总共是四十八方印，集中了我们最新创作手法，是我们最新的一种思想意念的表现。施晗：小刀会重出江湖，往事并不如烟
　　自1991年成立小刀会，二十七年，十二个成员，出了四期报纸，办了一个展览，仅此而已。但是，它却足足引起了一个时代的关注，超越了他们个体所想，形成了具有鲜明痕迹的小刀会现象。那个时代，他们不懂得宣传，也没有社会强加的任何枷锁，甚至组织机构都没有设会长、秘书長等等任何职务。只因个体的忠诚和优秀，使得他们更加专业、更加执着、更加向往、更加迷恋。
　　就是在那样一个热血沸腾的年代，小刀会成员以其独有的气质与以义相合的精神，拨弄着艺术界的琴弦，成为了印学界的弄潮儿。这一切在石开先生写的《直击小刀会》、徐正濂先生写的《小刀会英雄榜》里，已经真真实实地凸显了出来；从以‘小刀会命名篆刻组织，这似乎就意味着该组织非等闲之辈
　　直到二十七年后的今天，当他们其中的四位代表，曾翔、蔡大礼、李强、李晖在北京的朗禾空间以大江东的名字再次合展出现时，人们依然更愿承认这是小刀会的重出江湖。然而，世事总非眼见那么简单明了，在蔡大礼、李强、李晖三人看来的重聚，而在曾翔的心里，他却认为这已经不是真正意义上的小刀会展览，仅仅是参与的四个成员曾经在小刀会真实开心的存在过听到这话，不免让人有几分惆怅落寞，亦如他自己在展览现场，说着说着，眼圈已红。或许，每个人的心里其实早构建下了一个自己的小刀世界，是承继昔日风采，还是顺其自然消散，时间本身可能会给出最好的答案。
　　事实上小刀会不可能走失在春风秋雨里，它早已如鸟儿飞过天空，在艺术的大千世界里，留下挥之不去的痕迹。蔡大礼：大江东缘起
　　某天，在北京理工大学的陶艺工作室，我们几个人同席创作，一种陌生又熟悉的感觉油然而生，仿佛瞬间穿越27年的时空，重新燃起了当年兴酣走刀的激情，我们就是那样结识的。
　　记得小刀会有篇专题中，引用朱子的话朋友，以义合者开篇，所谓气同则从，声比则应，这种志同道合的状态，抛却功利与私心，一切源于对艺术的热爱和追求，回想那个时代我们拥有的，不仅是风华正茂，还有勇敢、纯粹和无所顾忌。
　　亲历了异军突起、激情奋进的十年，伴随着每个人的成长，小刀会也发生了较大变化：一个具有独立思考、个性鲜明的群体，走向成熟期后势必产生艺术观念与方向的分野，个别专家已从2000年小刀会十年篆刻展敏锐地捕捉到这样的信息这情形好像一棵树，只有分孽枝叶才能长得高大，艺术终归是一条孤独的路。
　　当机缘把我们重新聚在一起，那一天我们才真正成熟，从此我们拥有了更大的星空，朋友，以义合者可以无声地蜕变为君子和而不同，珍惜过往，走向明天，就是这个展览的初心所在。
　　石开：看诸公刻印心生欢喜
　　20年前，我居住在南方，当初对小刀会就仰慕不已，恨自己不生在北方，我要是生活在北方就自然而然是小刀会中人。
　　我的篆刻分三个时期，年轻时期是学我的先生，很逼真地模仿我的先生怎么刻的；中年阶段是学古、学秦汉，具体是在秦的字的当中混刻些汉印的文字；到北京以后算是后期，我实际是学大家，比如学曾翔的、学在座的朋友，我都是暗地里学，非常认真地学，但我的学习方式是我不露痕迹，有时大家看不出来。我后来发现，王镛先生也有这个毛病，他也是很认真地看当代人的。当代人的一些写字、篆刻、绘画我都在学，所以，当代人给我的印象非常的深。民国的、清代的一些书法家都有一个同样的毛病，就是学当代的人他们耻于说，都是说越古越好。大概我们也得了这个毛病，没有很直坦心胸说我是学了谁，但其实都是在切磋。学时人也要有基础，要懂传统，说江湖点就是传统中有什么把戏要尽量明白，然后在当代人中就能发现更好的方式，所以当代这些朋友其实各个都是我的老师。
　　恕我直言，曾翔兄这次提供的作品不是他最精彩的，他曾经刻过非常精彩的，比如说邵岩那个朱文印，刻得多好，好到简直是超过古印，非常非常之好。特别是粗边细文，表现得淋漓尽致，细文他能刻到那么虚，粗狂得又腾挪有度，不得了。但这次有种应酬的感觉，但应酬我想也对，因为他的人生有种嬉皮观点，他不愿意把艺术做得那么认真，我们都格局太小，他是可以喊叫的。大家要是知道美国嬉皮士那种哲学，套在他身上，就知道曾翔是有哲学体系的，他是有哲学理念来指导他艺术路程的，所以，我知道不用劝他坚持什么，这是自己的小格局。曾翔是一种完全开放的，跟世界行为艺术接轨的一种行为，非常了不得。
　　蔡大礼这个老先生原来很拘谨的一个人，他的刻法表达方式是比较严谨的，这十来年可能受同伴的影响，突然也开放了。这个开放可能对他有冲击，但一个人完全要改变性格是很难的事情，所以他转变过程中可能有些夹生的味道。但这个夹生也不是不能接受的，他就是追求这个夹生有何不可，这个夹生代表着思考的过程。哪一天也许我们自己太程式化了反而不好，应该学学这种夹生。
　　李强篆书写得非常的好，他只要把自己的篆书刻在印章里面来，他就非常的棒，但他始终没有把自己篆书的造诣点滴不漏地刻到石头上来。
　　李晖还保持着齐白石的那种本色，格局是没有变化的，但是，他不大运用齐白石的刀法。
　　诚惶诚恐，我跟四位都是平辈人，现在突然把我当作贵宾似的，我心里大不平衡。曾來德：篆刻是中国式的当代艺术
　　在中国传统文化里，有两种东西特别让人兴奋，第一是一支毛笔、一张纸；第二是一把刀一块石头。这样两种特殊的、普通的工具和材料，却诞生了几千年不衰不灭的中国审美，就是书法和篆刻。书法和篆刻看起来是两大门类，实际上密不可分。篆刻家首先是书法家，没有书法的功底，篆刻也不会有生命力。但是，篆刻毕竟是篆刻，篆刻除了我们通常认为的是一种传统的艺术形式之外，换个角度，站在当代人、现代人，或是站在西方人的角度来看，我认为篆刻是最当代的、最现代的、中国式的当代艺术。方寸之间包罗万象，印虽然很小，但他里面的气象、气势，它的人文修养、它的精神趣味，这些都深深的坐落在印里面。
　　这就是过去我们北京小刀会其中的四位先生举办的，而这四位先生正是当代篆刻界的佼佼者、代表人物，每个人风格迥异，他们在篆刻的技法上、形式上、风格上，或用篆刻的方式来传播中国艺术、文化之门上，都属于代表人物。我本身对篆刻是外行，只是一个欣赏者，但是我对他们四位充满敬意。
　　曾翔是个极具个性化，很率真、很坦诚、也很豪放的艺术家，他的书法篆刻我觉得都与众不同。他曾经大喊大叫地写字，他也可以大喊大叫地刻印，但是，无论他怎么喊、怎么叫，他都把他的东西注入到了书法和篆刻中去。他并不是形式上的，他的艺术充分地吸取了这种状态，对书法和篆刻形成注入式的影响，所以我觉得曾翔的书法和印也许很多人读不懂，读不懂不是曾翔的问题，只要他的探索、他的创新，只要他在寻找一种与众不同的形式美。
　　蔡大礼是一位艺术、学养和学术并举的书法篆刻家。他的篆刻温文尔雅，充满文采文气，不激不厉，感觉很亲近、很人文。我想，大礼的篆刻就跟他的名字一樣，总是有礼有节，给人感觉很亲和。我想字如其人，艺也如其人。
　　李强作为东北大汉，几十年在北京一直围绕书法、篆刻和艺术没日没夜地耕耘和奋斗，我们看到他的书法、他的印越来越自如。在他现在的年龄段还在读博士，说明他对学问的苛求，对知识的追求，对修养的奢望一直没有停过，所以他的印这几年也是突飞猛进的。
　　李晖很年轻的时候就看到了天才的表现，而且非常独特。对于刻印的人和书法不同，我们看书法往往看年龄，往老了看，往大了看，但看印不同，很多年轻印人我觉得刻得非常精彩，他们可以把自己的艺术追求达到极致，达到无人超越，我想李晖就是属于这样的。李晖很多年做了别的事情，我们曾经担心他回不来了，但这两年突然杀了个回马枪，而且表现得依然还是像过去一样充满活力，对艺术的敏感一点没有减弱。当然艺术生命是不能中断的，所以，我用最高的要求和标准来期待他。
　　今天这个展览虽然不大，但水平很高、很经典，而且这个（沙龙展）以雅集形式更亲近。没有排场，没有奢华开幕式，大家都是自由地在展厅、在作品之间，按照各自的审美去理解去面对。我希望，篆刻就是一把刀，他们以后更加勤奋，更加有力量，更加具有现代意识，通过他们的努力，把中国篆刻推向一个前所未有的、新的境界和高度。