守望千年唐宋元书画珍品特展

　　在中国书画艺术史上，唐宋元三代是一个光芒四射且又登峰造极的阶段，涌现出一批足以令后世膜拜不已的艺术大家，他们的影响历经千年，至今不衰。
　　守望千年：唐宋元书画珍品特展是浙江省博物馆继2004年举办旷世墨宝浙江省博物馆藏唐宋元明书画珍品特展、2012年举办浙派集英明代浙派绘画特展之后，又一次对中国古代书画艺术珍品的大展示。展览聚集了唐代至元代七百余年间的书法、绘画传世作品36件，稀世瑰宝齐聚一堂，彰显了中华古代文明的华光。
　　展览以辽宁省博物馆收藏的唐宋元书画精品为主体，参展作品共32件，其中南宋时期的作品19件。在辽宁省博物馆参展的作品中，有许多为传世的赫赫名迹，如唐代草圣张旭的《草书古诗四帖》，北宋李成《茂林远岫图》、《摹顾恺之洛神赋图》、张激《白莲社图》、赵佶《草书千字文》，南宋赵构《草书洛神赋》、马麟《荷香清夏图》、徐禹功《雪中梅竹图）），元代张渥《竹西草堂图》等都是中国书画史上具有标志性意义的国宝级珍品。
　　浙江省博物馆参展作品4件，晚唐《佛说阿弥陀经变相图》、元代赵孟頫《行书吴兴赋》、黄公望《富春山居图剩山图》、朱玉《揭钵图》，它们代表了浙江省博物馆古代书画藏品的精华，与辽宁省博物馆展品形成互补，较全面地反映了唐宋元这一中国书画史上鼎盛时期的经典风格面貌。
　　杭州是南宋故都，又是南宋画院所在地，此次辽宁省博物馆馆藏的南宋书画作品踏上杭州这片故土，再现南宋曾经的画院鼎盛，文艺绍兴，其意义非比寻常。值得一提的还有，本展参展作品以手卷为主打，几乎每个长卷后面都有许多名家题跋，它们真实记录了该作品的流传经历、真伪鉴定及收藏者的故事。
　　本次展览依次划分出帝王名臣翰墨风华文人书画旷世情怀名家画工遗泽流芳‘承上启下赵孟頫佚名高手丹青留痕五个主题。
　　帝王名臣翰墨风华
　　有宋一代以文治国，文人士子以博学广闻、精晓文词为风尚，书法与绘画都受到帝王的奖励，使宋人书画成为中国书画艺术上的一座高峰。太宗赵光义设立翰林图画院，至徽宗的宣和画院时，已然成为中国绘画史上一所著名的皇家绘画机构。宋代皇帝多擅长书法，其中以徽宗赵佶、高宗赵构父子的成就最为突出，二王传统成为王室书风主导的典型。赵佶《草书千字文》写在近十二米长的描金云龙纸笺上，草法飞动，变幻莫测，一气呵成，气势非凡。用笔疾徐缓冲，提按顿挫，轻重粗细，方折圆转，极具变化而又和谐统一。此卷写于宣和壬寅即公元1122年，是赵佶四十岁时的成熟之作，也是其传世草书孤本，弥足珍贵。南宋首位皇帝高宗赵构《草书洛神赋》是他逊位以后居德寿宫时的作品，书写三国曹植的文学名篇《洛神赋》。草书运笔圆厚稳健，草法谨严而又具飘逸之姿，字与字不相连属而笔意贯通，颇具二王书法的平和自然、风姿秀美的特色，与隋代智永的草书从用笔、结体到气韵更为接近，是能充分体现赵构书法功力的精品。
　　此外，文人士大夫中亦不乏书家，如本单元中抗元名相文天祥为同乡张宗甫的《木鸡集》所作的序言《草书木鸡集序》。序文是其投笔从戎前的最后作品，此后，他结束了15年的宦海生涯，开始了启兵勤王的戎马征途。作品章法得力于王羲之，笔法取之怀素，收放自如，行笔流畅。全篇清疏挺竦，气势畅达，具有俊逸豪迈之气。
　　文人书画旷世情怀
　　唐代是中国书法艺术发展的高峰期，中唐草书大家张旭与怀素，突破传统格式，变今草为狂草，对狂草书体的形成具有开创性贡献。张旭《草书古诗四帖》为五色笺纸本，书写的是庾信《步虚词》两首诗和谢灵运《王子晋赞》及《岩下一老公四五少年赞》两首赞，共计40行，188字。自宋代以降，多有题跋、文献和著录对其进行描述和审鉴。由于帖中将王字挖改成书字，变成谢灵运书，所以早期一直被误认为是南朝宋谢灵运所书。流传至明代时，书法家丰坊对谢灵运为该帖书写者的说法提出异议，随后的董其昌跋文中提出此帖为张旭真迹的观点。
　　北宋中期，宫廷书、画院制度逐渐完善，官方赞助的书法和绘画艺术活动达到高峰。此时的艺坛开始酝酿一场由士大夫阶层主导的影响深远的艺术变革。书为心画的观点已经深入人心，书法发展逐渐摆脱二王书法传统以及贵族气质的表现，转而追求个人独特风格与文人气息的结合。书法产生变革的同时，文人画发展也臻于成熟。李成《茂林远岫图》以水墨画营丘夏日景色，峰峦迭翠，叶茂林森，奇峰崛起，山林清旷。绘画技法以干擦为主，加以烘染，山头树叶均以浓淡墨点出，气韵生动。张激《白莲社图》突出表现了庐山东林贤士在幽深雅静的云松泉石间，讲解经文，修身养性，与友相善的场面。图卷以长短兰叶白描法描画东晋慧远法师于庐山东林寺白莲结社，法集立誓，共期西方的故事。图卷虽无作者款识，但据拖尾题跋中张激的一段自书可推断此图应为张激所作。
　　元四家之首黄公望的著名山水画卷《富春山居图》，描写了富春江两岸初秋的景色，笔墨多取法董源、巨然，而又自出新意，林峦浑秀，草木华滋，随意宛然天成。画作充满了隐者悠游林泉、萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息，成为黄公望水墨山水的扛鼎之作。因其在六百年流传递藏中的传奇故实，遂有《富春山居图剩山图》成为一个举世闻名的传奇再现。
　　本单元还集中展示了南宋朱熹、陆游、张即之，徐禹功，元杨维桢、王蒙、张渥、赵雍等抒发个人情志、充满了文人气息的书画名品。
　　名家画工遗泽流芳
　　南宋高宗迁都杭州，经过数十年的经营，经济、社会有较大发展。宋代皇帝雅好书画，以国家的名义建立专门的绘画机构，宋高宗恢复了画院。杭州气候温暖适宜，西湖烟雨空潆，青山环绕，钱江怒潮波澜壮阔，激发南渡画家创作灵感，他们与画院本土画家共同发挥艺术才能，造就了绘画艺术的中兴。山水画家中的李唐、刘松年、马远、夏珪，被后人誉为南宋四家，名垂青史。马远《松寿图》奉宋宁宗之命为王都提举祝寿所作，画风豪放严谨，虽简实繁，取景奇特，笔墨淋漓，山石以大斧劈皴。画笔峭拔方硬，充分表现了马远的独特风格。马派画风的主要传人马远之子马麟《荷香清夏图》，以传神之笔再现了南宋时杭州西湖的夏日盛景。构图较其父更为多样，独具匠心，用笔清劲秀润，设色丰富，显示出画家高超的艺术技巧。endprint
　　南宋画院待诏萧照《秋山红树图》，是其难得一见的小品山水画。而赵大亨《薇亭小憩图》就目前所见，为赵氏传世画作之孤本。
　　承上启下赵孟頫
　　赵孟頫是中国美术史上承前启后的书画大家，无论是其艺术创作还是对于后世的影响，均堪称里程碑式的领军人物。针对近代宋人书风的种种流弊，他主张借古开今，以王羲之、王献之为楷则，浸淫魏晋书风精深，手摹心追晋人法帖，脱去南宋陋习。《行书吴兴赋》、（行书秋声赋》等名篇，赋文神采斐然，书法用笔圆转流美，展现的是优雅的文人风范与理性的技巧规范的完美结合。
　　作为元代画坛核心人物，赵孟頫的成就更令人瞩目，绘画创作范围广泛，涉及人马、山水、花鸟、竹石诸门画科。《饮马图》用笔精工，线描细劲严谨，笔意古朴雅秀，刻画入微，人物神态奕然，马骨壮膘满，近于唐马，尤与韩干所画的马风貌接近。而所绘奚官，神态及服饰亦与晋唐奚官一致。据此，本图很可能是赵孟頫早年仿韩氏作品而成。
　　佚名高手丹青留痕
　　古代书画在千年历史演变中，历尽易代更帜、兵燹破坏、转徙散失，流传至今实属不易。有的名作遭受首尾分离，甚至有好事者为图利，人为割裂、挪移作品中的名款，张冠李戴，给后人留下断代、定名及真赝鉴定难题。随着时代发展和认识的提高，我们对一些原有名款、流传有绪的古代书画名作重新进行了鉴定。在此过程中，发现有些名作的定名也许在古代就存有误区，需后人加以新的鉴别。如展览中原来一直以为是李公麟所作的《九歌图》、赵伯驹所作的《莲舟新月图》，经过后人的反复研究、考证，发现其实并不是李、赵作品，按现代书画鉴定的标准，在缺乏足够证据的情况下，遂将其改为佚名之作。
　　本单元另有部分绘制于纨扇、册页上的佚名书画，尺幅不大，画工精致，题材有山水楼阁、花鸟草虫及人物故事等，其中不乏画院画工之手，如南宋《仙山楼阁图》《玉楼春思图》《江亭晚眺图》《楼阁图》等。纨扇画因其艺术品质上乘，携带方便，受到上至皇室、下及平民的普遍喜爱，蔚为风尚。纨扇画受到市场追捧，衍生了另一种新的书画装潢艺术形式册页小品画。一些原先是屏风上的装饰画，或者是残损的卷轴画，被人收集，装裱成独立的扇页、册页。纨扇、册页书画多数无作者署款，但依据画风等相关因素，仍能判断其创作时代。这些题材多样、形式典雅的小品画，小中见大，在中国美术史上亦占有极其重要的地位。
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