三联爱乐读后感锦集

　　《三联爱乐》是一本由著作，出版的图书，本书定价：，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
　　《三联爱乐》读后感（一）：有待改进啊
　　爱乐的内容还行，不过校稿态度还需极大改进啊古典音乐系列从肖邦开始到现在门德尔松每一期的稿子中都存在很多文字问题（错字、多字、语句不通）
　　拜托这么专业的一本杂志，别出现这样的低级错误好不好，而且出现的次数也太多了点！！！
　　《三联爱乐》读后感（二）：关于瓦格纳
　　最近在听瓦格纳。就顺便看了介绍瓦格纳的那期。
　　在第30页上，采访的记者说了这么一句话：在瓦格纳歌剧中女性似乎没有地位。这句话我完全不能同意。
　　在第36页上，另外一篇文章里，谢迪问周士红：但瓦格纳的作品以女性为主，这说明什么呢？这句话我也不能同意。
　　我认为，瓦格纳的作品里女性占很重要的地位，但也不能说就是以女性为主。
　　《三联爱乐》读后感（三）：笔记
　　那位以《新教伦理与资本主义精神》出名的马克斯韦伯，就看到了南方天主教拉丁世界与东正教斯拉夫世界夹缝中的易北河谷地，所以主张关闭易北河边界，抵御斯拉夫人移民。耐人寻味的是，第二次世界大战后，德国一分为二，这条西欧东欧思想的边界大白于天下。《爱乐》2008年第3期第194页
　　这篇文章的分析《帕西法尔》的部分我基本没有看懂
　　杂志为啥不能记笔记呢？
　　《三联爱乐》读后感（四）：不错的国内古典音乐杂志
　　我家在东北一小城，2000年的时候，我去杂志店挨家问：有《爱乐》吗？回答无一例外是：哀乐？！我强调是《爱乐》！然后人家说：没有。
　　后来我就跑到沈阳去买，相比那时的物价与我的零用钱，价格那个贵啊，只能在一小胡同里的三联书店沈阳分部买过期的，过期的也不便宜，才八折。不过那时的内容的确比现在丰富多了，再加上我没有别的可看，一期能反复看好久，专业性也强，而且还多少介绍些国内乐坛的动态，当然那时国内正值交响乐热。
　　刚上大学订了一年的《爱乐》，发现写的全是外国艺术家，而且大部分是七老八十或者早已死掉的，另外介绍艺术歌曲和歌剧的部分太多，再就是唱片评论，感觉没多大意思，看了一年就没再订。
　　后来又改版，便变成了普及读物，我觉得还不错，但怎么也比不上我初中时了。
　　《留声机》中文版停刊了，《爱乐》变双月刊，这年月想坚持古典而尽量减少商业化是越来越不容易了。
　　《三联爱乐》读后感（五）：越来越让人失望的爱乐
　　三联的《爱乐》，我算是最老的读者之一了，它创刊的那几期，我现在还保留着。后来渐渐地看得少了，不过心中还得留有一些美好印象的，至少还有一分尊敬。
　　最近在书店里看到了《爱乐》，样子与以前的不一样了，开本大了些，封面变得素朴了，原来的铜版纸变成了普通的杂志纸，图片少了许多，在现今这样一个花花世界里，能做到返朴归真倒也不容易，绚烂之极归于平淡，说说而已，谁能达到？价钱倒是与素朴的方向相反，涨了一大截。看看这期是专做亨德尔的清唱剧，也很好奇这本杂志现在平淡之后是否还有绚烂的内涵，就买了一本回家。
　　甫一阅读，即失望至极，倒不为别的，只是那错别字就让人难以卒读。一篇文章中，竟出现十多处别字，有的还错得很离谱。这种杂志谁还敢买？三联的书刊，就是以其选题精良、文字干净著称的，怎么现在三联变成了这副模样？如果一个编辑连文字都弄不好，你怎能指望他为你提供什么好的东西？说实在的，在一本公开的出版物上看到如此多的差错，除了盗版书，对于我来说，还是第一次，竟然还是在三联出版的杂志上。三联的《读书》已让我恶心了，没想到三联的《爱乐》先以这种方式让我再恶心一下。
　　细读一下内容，还是有诸多让人看不懂的地方。看看版权页，只有副总编的名字，总编呢？不知道。编委倒是列了一大堆，有音乐界也有非音乐界的名人，而编辑名则只列出二位。拉大旗作虎皮，世风如此，可以理解，但有必要列出如此之多吗？有这精力，还不如多请两位审校，把把文字关。另外，作为一本音乐杂志，对唱片的品鉴如此之少，也是很奇怪的。读者买爱乐，不是想去了解一些偏僻的音乐史，而是想看看他人对音乐的评价，想了解音乐史有大把的书籍可读。而有数的几篇评介唱片的，看看作者，就那么两三位，署的大约都是笔名。《爱乐》有那么多的编委，爱乐人士一大把，难道就不能约他们写一点，爱乐连作者都约不到了吗？还有就是薄薄的一本杂志，一期竟然有好几篇连载，这也够让人奇怪的了。本就是比较冷门的题目，谁有耐心坚持那么久追着看？其他的也懒得说了，这本杂志如今办得这样，也够让人伤心的了。看编辑耿纯也是《爱乐》的老人了，怎么办杂志越办越回去呢？
　　《三联爱乐》读后感（六）：阅读
　　肖邦的钢琴作品有一种特殊的安静，没有浪漫派音乐时常出现的躁动与混乱。他的乐句像念白一样流畅、简洁，歌唱与抒情兼顾，看似复杂的编织中有明确的意思被一一道来。千真万确！
　　肖邦没有莫扎特音乐中展现的自我陶醉，云卷云舒的快意，以及这种快意下含泪微笑的基督教生命信条；也没有贝多芬的力度、紧张，用痛苦换取欢乐的自我。同样，舒伯特音乐作品从人世间出局时的凝神、忘我，在肖邦那里只是较弱的一个层面。与勃拉姆斯相比，尽管肖邦与他都反复涉及感情主题，但肖邦绝没有勃拉姆斯因感情幽暗而生的沉溺，以及表达上的模糊、不确定。
　　嗯，他是不同的。
　　肖邦的钢琴音乐是对恋人的絮语，听者能够完整感受到一个他所热爱的倾诉对象的存在。他发出的声音向往、憧憬，也有内在的呢喃，纯洁如一块投入清水的颜料，随着水波变化抽成丝、拉成茧，时聚时散，看似变化，又完全在一汪水流之中。他面对情感幻影一尊月光下的雕塑痴迷，他的自我也幻化成倾诉对象，彼此缠绕，寸步不离，表达中有我，又有你，从容不迫，舞姿从不凌乱。
　　哈！同样是乐评，而这篇文章竟然出神入化了。而且，肖邦的音乐比莫扎特的还要难写很多。
　　肖邦爱的不是一个人，他爱女性的整体，可以说，他爱的是不同女性为他提供创作冲动的情感之灵。这才是他情感与人生传奇的奥秘所在。
　　我倒是有些同意这个娘娘腔的作曲家，他的观察是细腻的，更多感觉他更像个画家，与德彪西的泼墨不同，他的作品是一点点染出来的。
　　如果整个欧洲音乐史是一座图书馆的话，巴赫的作品是神学文献，贝多芬的音乐世界有政治学、生命哲学，勃拉姆斯是一卷关于情感的复杂论文。这些大师洞悉了生命以及人世的复杂，音乐作品在相当程度上表现这种复杂，创造出常人难以想象的世界。相比，肖邦不具备立体、全面、深刻的才能。他的才能不是洞悉四季，像是只能理解生命的一个季节，他停驻于这个季节，呈现出生命在其间的无限可能。