作者简介林燿德,台湾当代青年诗人,原名林耀德。1962年生于台北。1985年毕业于辅仁大学法律系。后到军队去服兵役,曾获过第二十一、二十二、二十三届国军文艺金像奖。现与友人合作尚书文化出版社,出版各种文艺丛书。林燿德是80年代台湾都市文学的倡导者和实践者,反写实主义阵营的健将,也是台湾当代较具争议性的青年作家。主要著作有《银碗盛雪》(洪范版),《都市终端机》(书林版)等诗集;以及评论集《一九四九以后》(尔雅版)、《不安海域》(师苑版);散文集《一座城市的身世》(时报版);小说集《双星浮沉录》、《恶地形》(希代版)等多种。 内容概要 四十五度的自然光 商业摄影实例示范 建筑家的眼睛度量精确如尺在蔚蓝的晴空下切割空间摄影家的心灵焦距伸缩自如在漆黑的暗房里剪接现实如果谁有建筑家的眼睛又有摄影家的心灵,谁就可以听到:巴洛可格式的呢喃后现代装饰的呼吸那叮叮当当的音乐厅那轰轰烈烈的博物馆那静静默默的大教堂那哼哼哈哈的小旅舍整齐的窗户是音符参差的招牌是音符浑圆的穹顶是音符笔直的廊柱是音符每一寸建材都是一枚音符每一栋建筑都被标上音阶切割具象的画面剪接抽象的音乐用建筑家的眼睛和摄影家的心灵用四十五度的自然光汇聚我们回转的思考让这些活生生呢喃著的建筑从写意的相纸中跃出玻璃般透明清脆千光汇聚共轭共生的人间构图从写实的掩体下跃出电子般闪烁立体八面回转唯心唯识的世界造型 林家花园 文化建设新探 花窗棂池塘暖碧红雕栏残月映春属于你的时空已崩陷在历史教科书里至于梦梦值七彩静静你闲卧水泥丛林中是不是昨夜太短永不磨损的历史永不褪色的梦只有不耐风的老主人的脚印逐渐凋疏阳光下周围的洋房卫士般俯瞰你的春睡却挡不住市井无赖一张门票就舞透你的香肌 游戏规则 你们一度也是儿童 人间游乐场里颜色亮丽图案新奇孩子们可知游戏的规则童年时跳啊跳跳过那些微笑的圆圈踩啊踩踩过那些兴奋的方格跳一步长一时踩一脚大一分岁月的流转是一条商量也商量不得的游戏规则数字堆叠起过去几何规划出未来踏下脚步的刹那胜利与失败两个调皮神都已偷偷睁眼 战后 战后宣告和平的消息跌成一阵落磐压碎了我疲软的脊髓失落和挫折开绽成心室里的黑色花圃我所信仰的战争就这样悄悄的腐朽?不给我一声告别为了生存而杀戮胜利降临我却遗失了自己是这场战争太长或者我早已阵亡失去战争我也沦丧一切卸下戎装我开始痛恨和平痛恨失血的地球痛恨没有枪声的岁月痛恨不再设防的街道与城垣痛恨仅仅应该留驻在期待中的胜利 你不了解我的哀愁是怎样一回事 你不了解我的哀愁是怎样一回事。当你披纱的裸身海一般起伏沉睡我的胸膛缓缓裂开滚出系上动脉的心脏分叉的舌,许多尾蜥蜴唏嘘着自我溢血的七窍爬出。在你静好的梦中:一男子垂直落江手势在水面开绽两朵乐观向上的昙花。已来不及了当你苏醒我的笑靥正浸入血泊很是甜美最后一只犹疑不决的蜥蜴仍然停伫我的额上将它多鳞甲的颈部僵硬地伸向你的发际蜥蜴是不会笑的记得我曾经告诉你告诉你:你不了解我的哀愁是怎样一回事。 轻轻捧起我沾血的脸庞舔干赤色的渍迹你依旧卸下薄纱依恋着男子的肉体用闪烁的目光审视我尊贵的额头用暖和的乳房熨平我起伏的腹肌用湿润的毛发磨挱我坚实的膝盖用匍匐的肢体朝拜我受伤的灵魂但是你不了解我的哀愁是怎样一回事。最后一只蜥蜴已经悄悄隐遁不管它们逃避到那里没有颜面神经的头颅上都有一个宽阔无际的天空找不到阴影的荒野上它们时而心疼地聚集交叠唇瓣在烈日下吸吮彼此逐渐干涸的唾液记得我曾经告诉你告诉你你不了解我的哀愁是怎样一回事。(一男子垂直落江手势在水面开绽两朵乐观向上的昙花)睁眼闭眼,开启之际没有光,的世界消融又苏醒我只不过是一颗陌,生的镶钻如此悲,凉地嵌在你发梢啊亲爱的女子离开以前在你徐缓的呼吸里呼吸着最后的甜蜜静静看着静静的胴体静静翻覆我自始了悟离合的生态所有的蜥蜴逃走之后交配的季节逝去为何我们注定是独居的族类沉闷的空气僵固的视界我的爪痕 你不了解我的哀愁是怎样一回事 作品鉴赏林燿德诗集《你不了解我的哀愁是怎样一回事》,内收诗人19771988年十二年间的精品五十篇,从这里可以看到他诗创作的发展轨迹。林燿德的诗,结构繁复庞大而精致入微,音乐与图象交织演出;主题广博,自都市男女深层心理的错综分析迄宫廷政治的推演讽刺,已创出现代诗的新感性和新知性,显现了巨视与微视兼备的宇宙观。台湾评论家白灵认为他的襟怀里始终有四大主题交相作战,彼此时深时浅地流动:星球、战争、都市、性,这些可说是他诗结构的四根梁柱,但又能互相移位、搭叠,彼此具有渗透性:或可将这称为主题间的相互模仿,这种手法可说是林燿德诗作结构上的最大特色。彼此竞相隐喻互援,以大喻小,以小喻大,虚虚实实,乃能造成其独具的广度和深度。林燿德的诗全面地暴露出诗与都市、符征与符旨之间微妙的辩证关系,将内在现实、外部现实与客观世界的联系,有机地呈现于正文之中。他发掘了当代集体无意识的被压抑领域,并且以纯熟的艺术手法支撑住他庞大的思维体系。香港著名作家刘以鬯认为,读林燿德的诗,有时会产生这样的感觉:走入镜子,站定,掉转身,睁大眼睛凝视,镜子外边的景物全部是陌生的。他的诗充满创意。他纵然站在梦境边缘,仍能分辨预言或记忆,明天或昨天。林燿德是一架冷静的电脑,他喜欢思考这个行方不明的时代。读他的诗,会发现自己处身于近似电脑的境界,在走向EXIT之前,应该在另一种神奇中寻找乐趣。台湾诗人罗门认为,很明显的,林燿德从现代艺术早期偏重于观念性的达达,跨进后现代艺术偏向于实践性、更形自由的超达达情况。在诗中他对于已固定的存在,进行彻底与全面性的解构。林燿德的诗除少数还流露出较富于感知面与温度的抒情色调,其它作品大多是缘自深层意识,偏向于理性、知性与智性的思考方式,可说是高温冷却后的感性与探本溯源的慧悟所结合而成的存在体。罗门希望林燿德,在向内外扩张、趋于宏大繁复的创作精神架构中,继续加强艺术表现上的拼凑、组合与整化等三种模式中的整化模式之运作功能,以达成整个作品有秩序与层次感的结构系统。《你不了解我的哀愁是怎样一回事》一诗与这本诗集同题,它的含义也许是说,在现代社会生活里,肉体的熟悉弥补不了感情的陌生,现代灵魂的创伤无法救治,这就是现代离合的生态:性的开放并没有改变与提高人际关系。《四十五度的自然光》的含义,可说是新一代的艺术家或诗人,可以从建筑师的切割空间、从摄影家的剪接现实深得启发,从这里找到解构和重建艺术空间的方法。诗人希望用这样的方法,让文学艺术诗歌创作从写实的掩体下跃出,用心灵和见解,重构电子般闪烁的、立体的、八面回转的世界造型。《林家花园》毫不留情地讽刺怀旧情绪和怀旧思想。诗人从文化建设的角度来思考,然而得出的结论与给人的启示,是更高、更深刻和更广阔的。《游戏规则》这样的诗,在林耀德一向写得十分深奥和繁复的作品中间,是罕见的。跳过微笑的圆圈,踩过兴奋的方格,这样纯净的诗句,让我们看到诗人的童心这童心几乎被过分复杂的思维摧毁了。在踏下脚步的刹那,如果太在乎胜利与失败,那就会失去欢笑与兴奋。《战后》是林燿德关于战争题材诗中比较浅显的一首,写战争的悖论:为了生存而杀戮,胜利降临却遗失了自己;战争有生命危险,而失去战争战士也沦丧一切。然而,痛恨和平却大错特错了,战士可以转业嘛。诗人在这里实际上嘲笑了对于战争有瘾的人,讥讽经历战争而留恋战争的变态者。我们以上提到的几首诗,可以说是林燿德最容易读懂的诗;其它的诗,就比较深奥了。