一座山的种拍摄方法超实用

　　仁者爱山，智者好水。
　　山景，一直是很多风光摄影师喜爱的拍摄题材。山有巍峨，海有广阔。那么我们在平时拍摄山景的时候，应当遵行哪些一些规律呢？今天我们这篇文章就给大家一些灵感。
　　侧逆光拍摄日照金山的效果
　　如果要拍摄日照金山的效果，应该在日出时分进行拍摄。此时，金色的阳光会将雪山顶渲染成金黄色，但阳光没有照射到的地方还是很暗的。
　　如果按相机内置的测光参数进行拍摄，由于画面中的阴影部分面积较大，相机会将画面拍得比较亮，造成曝光过度，使山头的金色变淡。要拍出金色的效果，就应该根据白加黑减的曝光补偿原理，减少曝光量，即向负的方向做0。5～1级曝光补偿。
　　如果希望在突出山体轮廓感的同时展现其局部细节，可以选择侧逆光拍摄。此时山体面向相机的一侧几乎处于阴影之中，只有一小部分受光，并形成漂亮的轮廓光，从而突出画面的空间感和立体感。
　　山脉和天空同处在一片蓝色之下，十分沉闷，忽然间大山的一侧被阳光照亮，呈现出金黄的色泽，画面顿时增添了一丝神秘的色彩
　　侧光增强山的立体感
　　侧光的光线投射方向与相机拍摄方向成90。在这种光线的照射下，表面凹凸不平的物体上会出现明显的阴影，表现在画面中则是亮处、暗处对比明显，因此能够突出拍摄对象的立体感与质感。
　　如果希望在画面中充分展现出山体的立体感，侧光是最理想的光线。当侧光照在山体上时，会在山体上嶙峋的山石之间产生强烈的明暗反差，不仅可以很好地表现出山体的立体感，也能够凸显其粗糙的质感。
　　林立的山峰被大雪覆盖而呈现为一片洁白，在蓝色天空的映衬下，看上去寒气逼人。利用侧光拍摄，可将雪山的质感、立体感很好地表现出来
　　逆光突出山的线条感
　　采用逆光拍摄山脉，由于山的主体隐藏在阴影中而使其体积感变弱，在画面中只显示出山脉起伏的形体轮廓。拍摄这样的照片时，应对天空中较亮的区域进行测光，以便最大限度地保留天空的细节，压暗地面景物的亮度，使它更接近于剪影的效果，在层次丰富的天空衬托下，山体轮廓显得更清晰、鲜明。
　　在拍摄时应注意选择轮廓线条有特点的山脉或山体的局部进行表现，如果此时天空中有漂亮的云彩，则能够使画面更丰富、漂亮。
　　蔚蓝的天空下，山峦错落有致地矗立于大自然的怀抱之中。采用逆光拍摄，其轮廓线被表现得十分清晰，或曲折或流畅，给人以无限美感
　　利用柔光制造朦胧的山景画面
　　山中的云雾较多，光线经过云雾的折射就形成了柔光。利用柔光拍摄山景时，虽然明暗反差较小，但云雾缭绕下的画面显得比较柔和，看起来就像一幅泼墨画，很有意境。
　　充满雾气的画面中，高山没了以往的坚毅，多了一份轻盈飘逸的灵气
　　捕捉山谷独特的光线
　　阴云密布的天空中，阳光透过云层的某一处缝隙照射到大地上，形成被照射处较亮，而其他区域均处于较暗阴影中的一种光线。这种光线被称为局域光，其形成带有很大的偶然性。
　　在阳光普照的情况下拍摄山谷，画面影调显得比较平淡，而如果在拍摄时碰到了可遇而不可求的局域光，则应该抓住这样的时机利用局域光来改善画面的影调。
　　要拍好局域光场景，应注意以下几个要点。
　　在局域光照明下，画面反差比较大，容易形成对比强烈的阴阳面。尤其是在夏季光照比较强烈的条件下拍摄时，应根据画面中实际亮度的影调情况进行适当的曝光补偿，才能获得比较准确的曝光。
　　拍摄光照不均的局域光场景时，应该用点测光模式对受光区域的主体高光部分进行测光，以便在突出表现主体的同时，兼顾阴影的亮度及层次。在确定曝光参数时，可针对拍摄场景及阴影区域的多个区域进行测定，对获得的曝光参数进行加权平均后即可确定最终应该采用的曝光参数，从而使各部分的影像获得较为均衡的曝光。
　　利用局域光拍摄时，光照区的主体通常能够得到正确的色彩还原，而阴暗部分则可能出现偏色。此时除了选择自动白平衡模式以外，还可以尝试使用阴影白平衡或日光白平衡模式，从而获得更完美的画面效果。
　　天空中一缕阳光透过云层直射在绿幽幽的山谷之中，被照亮的部分色彩明快，与天空、流水和周围山脉形成了强烈的明暗对比。作品看上去大气且不失灵动之美，这和摄影师的独具慧眼以及灵敏把握时机的能力是分不开的
　　拍摄以天空为主的山景应减少曝光补偿
　　在拍摄山景时经常会将天空纳入画面，特别是当天空中云彩的形状或色彩较好时，还可让其占据画面的大部分。此时若以天空为测光的依据，应适当减少曝光补偿，这样天空才能完美再现。但这样做可能会使地面的景物因曝光不足而偏暗，因此构图时要选择地面有特点的景物，例如起伏的远山、静静的长河等。
　　以这些元素的轮廓、线条和影调加以陪衬，可以更好地烘托出天空的纯净质感。为了使天空显得更蓝，在拍摄时应在镜头前加装偏振镜。
　　减少曝光补偿后，画面中云彩的层次变得更加细腻，增加曝光补偿拍摄圣洁的雪山
　　果画面中只有一座孤零零的雪山难免会显得很单调，没有层次感。所以最好调整拍摄角度，为画面加入一些陪体，比如树木、花草等，使照片内容不那么死板，还能够体现出雪山风光的纵深与层次感。
　　设置白平衡及色温营造出不一样的山景气氛
　　在拍摄风光作品时，不能一味地使用自动白平衡。首先，自动白平衡并不是在所有情况下都能够正确地还原拍摄场景的色彩。例如在拍摄落日时，使用阴天、阴影或背阴白平衡可得到更热烈的画面效果。
　　其次，设置白平衡的实质是为相机设置色温，而非常低与非常高的色温都无法通过设置白平衡得到。例如，在拍摄夜景时，没有一种白平衡能够将色温降低到2650K甚至是2500K，而有时只有这两种色温才能够将夜晚的天空表现为深蓝色。
　　因此，拍摄时要根据希望表现的画面色彩手动调整白平衡及色温。
　　摄影师利用不同的白平衡设置可以营造出特殊的画面效果，下方就以多幅组图的表现形式直观地表现了白平衡对画面的影响。例如，使用阴影白平衡可以拍摄出紫色梦幻的画面效果；而使用荧光灯白平衡可以拍摄出蓝色安静的画面效果
　　利用前景来丰富和美化画面
　　在拍摄山景时，如果单纯地拍摄山体，那么画面就会令人感觉单调，而如果能在画面中安排合适的前景，不但可以使画面显得富有立体感和层次感，还可以营造出不同的画面气氛。
　　比如，在野生动物的陪衬下，山脉会显得更加幽静和安逸，而如果前景处有游人，画面则会充满生机和活力。
　　此外，利用前景还可以让观众充分感受到季节的气息。春天的山峦冰雪已经融化，树木及小草长出了嫩绿的枝芽，显示出大自然强大的生命力；夏天的山峦被层层树木和小花覆盖，显得美丽多姿；秋天的红叶使山峦显得浪漫和奔放；
　　冬天山上大片的积雪又让人感到寒冷和宁静。
　　可以说，四季之中，山峦各有不同的美感，只要寻找合适的前景，就能够充分表现出不同季节山峦的美景。
　　在拍摄雪山景象时，将碧绿的草地和鲜活的牧牛放在画面前景处，不仅能丰富画面的构成，还能为画面增添生机
　　利用大小对比突出山的体量感
　　古诗云不识庐山真面目，只缘身在此山中，因此要想拍好山的整体效果，就要在山的外围或其他山的山顶拍摄，这样才能以更全面的角度观察、拍摄山脉。而只找到合适的拍摄角度是远远不够的，想要表现山的雄伟气势及壮观效果，最好的方法就是在画面中加入人物、房屋、树木等人们已熟知事物的体量，作为参照物来衬托山川，从而通过画面中以小衬大的对比，使观众能够准确地体会到山的体量。
　　另外，在拍摄时，应注意对比元素的大小及在画面中出现的位置，恰当的构图也是突出山的体量感的重要因素之一。
　　大大小小的山峰散落在广阔的原野中，前景处的雪地上，游人在享受着雪带给他们的快乐。采用广角镜头俯视拍摄，可使人在画面中看起来特别渺小，而山峰的体量则被衬托得尤为宏大
　　利用云雾为山脉增加灵秀之气
　　水因山而显得更为灵秀，山也可以因为水的映衬而更显雄奇，这就是陪体的作用。在拍摄山峦的时候，可以借助云、雾等陪体来使山峦看上去更加灵动、缥缈。
　　过淡及过于稀薄的云雾，会使光线直射下的山景一览无余，让人感觉像白开水一样淡而无味。云层过于浓密也不是一件好事，它会使画面失去应有的层次。漂亮的山景照片大都有浓度适中的云雾缭绕，能使观众在画面中充分感受到山在虚无缥缈间的意境。
　　拍摄有云雾衬托的山景照片，在构图时应注意适当留白。在选择光线时可以考虑顺光或前侧光，使画面形成空灵的高调效果，逆光不利于突出云雾的质感。
　　利用云与山的虚实对比表现空间感
　　山间云海给人一种神秘、梦幻的感觉，形态优美、色彩绚丽、千姿百态，很好地衬托着山的坚毅。可选择日出或日落时拍摄，此时通过调整白平衡可营造出梦幻的画面效果。在构图时可利用云海与山峦的虚实对比来丰富画面层次，增强空间感，使其呈现出一种朦胧之美。
　　三角形构图表现山体的稳定
　　三角形被认为是最稳定的形状，能够给人一种稳定、雄伟、持久的感觉。当三角形正立时，由于这种图形不会倾倒，所以经常用于表现山脉的稳定感。
　　此外，由于三角形的两边呈现陡峭的上升趋势，因此使用这种构图形式还可以表现山脉的势差。
　　采用这种构图形式拍摄山体时，最好通过构图使画面中不止出现1个三角形，如果画面中能够出现3～5个三角形，就可以使画面看上去内容更丰富，更有层次感和趣味性，而不会显得单调和重复。
　　以蓝天白云为背景，并采用三角形构图拍摄，使山脉看起来有种与白云并肩的感觉，画面显得十分大气、明净和雄伟。