艾青诗歌月光原文及赏析

　　把轻轻的雾撒下来
　　把安谧的雾撒下来
　　在褐色的地上敷上白光
　　月明的夜是无比的温柔与宽阔的啊
　　给我的灵魂以沐浴
　　我在寒冷的空气里走着
　　穿过那些石子铺的小巷
　　闻着田边腐草堆的气息
　　那些黑影是些小屋
　　困倦的人们都已安眠了
　　没有灯光静静地
　　连鼾声也听不见
　　我走过它们面前
　　温柔地浮起了一种想望
　　我想向一切的门走去
　　我想伸手叩开一切的门
　　我想俯身向那些沉睡者
　　说一句轻微的话不惊醒他们
　　像月光的雾一样流进他们的耳朵
　　说我此刻最了解而且欢喜他们每一个人
　　1940年4月15日夜
　　诗，永远是生活的牧歌
　　艾青在他几十年的诗歌创作历程中，一直始终不逾地坚持这样一个观点，即诗人要注重生活，要尊重生活。他不仅在理论上是这样看，他的创作实践也充分证明了这点。这一条红线非常清晰地贯穿在他的创作中
　　他说：生活是艺术所由生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。（《诗论》）
　　他又说：
　　生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活是发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。（《诗论》）
　　艾青在1940年4月15日夜写的《月光》，就真实、具体、形象地写出了自己在生活中的一种体验。这一种体验并不是什么惊天动地的大事件，然而，我们从诗中可以看到，诗人是多么深切细致地将自己的这一体验描绘出来，并将自己内心的波动以及情感的推移也准确地描绘出来，并传达给读者。
　　《月光》写的是这样一件很普通的事情：诗人我在一个有月光的夜里，走在石子铺的一条小巷里，小巷两边都是房屋，人们都已安歇了，甚至连鼾声也听不见，周围非常地静。此时的诗人浮起了一种愿望，即想叩开每一扇门，并轻声地告诉人们，诗人不想打扰他们，愿他们安睡，因为诗人我了解他们，并喜欢他们。
　　诗写到这里也就完了。诗人只写我在小巷里走，写我此时的心态，没有什么大的波澜。但这首诗还是那样感人，耐人寻味。因为诗中充满了浓郁的生活气息，正是这浓郁的生活气息，流溢出了诗情画意。从这首诗中，我们可以清晰看到，诗人是多么注重生活经验，并从生活经验中提炼出诗意来。在诗中，诗人又把生活经验表现得淋漓尽致，使人如亲临其境。也许，别人也会有这样的经验，但往往被忽略过了，会认为这样的经验没有什么好写。但诗人独具慧眼，截取了这么一小段生活感受，并有声有色地写出了诗意。这不能不说明诗人对生活的理解和对生活的把握，确实高人一筹。
　　当然，这首诗还不仅是以浓郁的生活气息取胜，诗在平静之中还寓含了很深的意义。就是诗人通过我的心态，写出了诗人我与这些安睡的普通百姓之间的关系。诗人爱他们，喜欢他们，唯恐惊动了他们。这说明诗人与百姓之间的关系是血肉相连的，是同呼吸共命运的。这首诗实际上反映了一个很大的主题。诗人的这种情感也是很感人的。
　　我们看诗人动人的描写：
　　我走过它们面前温柔地浮起了一种想望我想向一切的门走去我想伸手叩开一切的门我想俯身向那些沉睡者说一句轻微的话不惊醒他们像月光的雾一样流进他们的耳朵说我此刻最了解而且欢喜他们每一个人
　　这一细节描写是很精采的，诗人的心绪都含在这描写之中了。诗人我和这些沉睡者并不相识，也未直接交谈或交往，诗人只通过我的心态描绘这一小侧面，把很深层的内涵表达出来了。
　　另外，这首诗之所以感人，还和诗人描写得情景交融有关。诗先从写景开始，写雾，写月光，然后很自然地引出我来，我在寒冷的空气里走着。又从我来写景，写那些小屋，写小屋里的人们已经安眠了。接着，再进一步写我的心情写景是为了写我，写我又是为了写景，我和景融为一体。诗中的我为线，我和景交互推进，情景自然推出。诗人的这一高超手法，为这首诗的成功起了很大作用。
　　这首诗是按我在小巷里走的过程先后顺序来写的，好像是电影镜头在推移。但这不是摄影主义，就是说，这不是毫无提炼的生活原型的照像似的翻版。它是高度艺术化了的。注意生活，敬重生活，但诗还是诗，不是生活的照搬。由生活经验上升到艺术，必须有一个创造的过程。那种简单化的作法是诗人向来反对的。
　　艾青说：
　　‘摄影主义’是一个好名词。这大概是由想象的贫弱，对于题材的取舍的没有能力所造成的现象。
　　浮面的描写，失去作者的主观；事象的推移，不伴随着作者心理的推移，这样的诗也就算在新写实主义的作品里，该是令人费解的吧。
　　诗人在这里说得很清楚了，什么是摄影主义，什么是浮面的描写。它们与真实地反映生活是两码事。
　　在诗歌创作中的自然主义，诗人是不取的。同样，在诗歌创作中过于强调个人的主观意识，以至强调到无病呻吟的地步，故弄玄虚，甚至变成文字游戏，诗人也是不取的。
　　诗人坚持这样的看法：
　　诗，永远是生活的牧歌。（《诗论》）
　　（郭宝臣）