浅谈乡镇学校美术教学的四个需要

　　课改十五年了，我们的老师，不管你任教哪一科目，在教学理念上都有一定的转变。但是，理念的落实上仍然有较大的差别，特别是乡镇学校在非考试科目（音、体、美）上，更是敷衍了事。课堂上，教师简单的对课本知识进行照本宣科，然后就叫学生自己自习，导致很多学生喜欢美术课，只要你不影响课堂纪律，可以睡觉，可以做别的科目的作业，做与课堂无关的事情。为何会出现这样的现象？我们将如何改变这种现状呢？我认为是老师的不认真和教学方法的不新颖导致的，所以老师们在教学中应该做到四个需要。
　　一、需要了解美术学科对学生的重要性
　　美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。美术教育对于中学生来说，不是要培养画家，更重要的是要用此方法来开发学生智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。所以，不是只有对画画有兴趣的学生以及将来要从事这一专业的学生才学，凡是所有的学生，我们都应该努力培养他们成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人才。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。
　　二、需要点燃学生学习的激情
　　由于目前美术课堂教学存在一定的局限性，特别是在偏远的乡镇学校，把美术这门学科看作是副科，不论是教师还是学生思想深处都很轻视，要么美术课堂缺少对学生创造思想能力和审美能力的培养，要不干脆把美术课上成文化课，更谈不上学生在课堂上展现很高的激情。因此，我认为教师应当从学生的好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣特点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识，表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。例如：我在水彩教学中就遇到学生问：老师：天空不是蓝色的吗？为什么您的画面上会有这么好看的多色彩。我抓住了学生的这重想获知的心理，把全班同学带到室外，教他们一些观察表现对象的方法，让学生对着天空观察，并把观察到的情况做好记录，便于在作画的时候表现出自己想要的色彩。
　　三、需要欣赏学生的思维空间
　　在美术教学中要给学生自由表现的机会，要鼓励学生用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。在技能技法教学中，我很少给学生做范画，我会让学生通过欣赏名画作品，并让他们把生活中看到的实际情况与作品进行对比，从中发现和现实生活中不一样的事物，让他们感受人的思维空间是有趣的、是可以开发的、是没有局限性的。在教育教学过程中，我会采用感知理解应用拓展的方式让学生明白艺术源于生活高于生活这句话的含义，我会利用照片和绘画作品给学生进行比较，并给他们灌输绘画是可以反映一个人内心世界的写照，鼓励学生不必在意自己画得像与不像的问题。从而使学生逐步甩掉只参照表现对象来依葫芦画瓢的现象，鼓励学生不断创新，超越自我。
　　四、需要关注学困生，帮助建立自信心
　　各学科学困生都或多或少的存在，为了使学困生能早日跟上班级前进的步伐，老师们也想出了很多办法，但最后还是徒劳无功，不尽人意。特别是在乡镇学校的美术课堂中，由于美术用品比较单一，在美术课上，部分不是没带笔就是没有带作业本，上课时间不是自己低头照镜子，就是找旁边的同学聊天。没有学习动力，也没有学习的兴趣，得过且过，上课东倒西歪。每次课上的一些简单内容，对于部分学生来说都是很大的困难。面对这一现象，我不得不走进学生的心理，去了解他们的内心世界。
　　通过交流，我发现很多学困生在一些方面往往表现出不尽人意的地方，他们或是信心不足，学习不求上进，或是经常调皮捣蛋，不受纪律约束，或是惰性十足，自暴自弃。学困生往往会受到班上一些学生的歧视，久而久之，这些学困生会产生自卑感，慢慢会对学习失去兴趣。针对这些情况，我改变了教学方法，将以往的自主学习方式转变为小组合作学习的方式，美术用品有原来单一的纸和笔改为多种综合材料，例如：没有颜料，可以利用泥土、树根、树叶、石头等材料来进行塑造各种形象，结果很多学困生的学习兴趣被激发了，他们都积极的参与到学习中来。
　　在这中多元化教学中，我们要更多的去关注学困生，要了解学生的个体差异，针对学生不同特点，提出不同要求，采用不同的教育、教学方法，消除学困生的情感障碍。发掘出学困生的闪光点，然后扬其所长，给予更多的表扬与鼓励，使他们明白自己并非朽木，而是可雕的，从而产生自信向上的力量。有了自信心，就有了前进的动力，成功才有保障。
　　总之，我们在进行课程教学时，一定要以学生为中心，以学科的重要性来指导，学会点燃学生学习的激情，欣赏学生独特的思维空间，走进学生的心理，尽我所能助推学生成为有用的现代人才。