闻一多末日原文及赏析

　　末日
　　露水在笕筒里哽咽着，
　　芭蕉的绿舌头舐着玻璃窗，
　　四围的垩壁都往后退，
　　我一人填不满偌大一间房。
　　我心房里烧上一盆火，
　　静候着一个远道的客人来，
　　我用蛛丝鼠矢喂火盆，
　　我又用花蛇的鳞甲代劈柴。
　　鸡声直催，盆里一堆灰，
　　一股阴风偷来摸着我的口，
　　原来客人就在我眼前，
　　我眼皮一闭，就跟着客人走。
　　【导读】
　　假如我快死了
　　想象着末日的时候，闻一多正值壮年。他留美之时受到现代主义诗歌影响，对人生终极关怀心有戚戚，而中国传统诗歌，是不大写死亡意识的。
　　另一方面，闻一多在社会生活中颇感孤独，他一向执着严肃、方正较真。他与徐志摩同为新月派着名诗人，但徐志摩常常随和有趣，从而讨得许多人的喜爱。
　　诗人想象着死神这位远道的客人的到来，写下这首高质量的诗。
　　露水在笕（jin）筒里（竹制笔筒里）哽咽着，这应该是深秋之夜吧，气温渐渐冰冷，如死亡前的肉体渐渐冰冷，露水也凝结在笕筒里，如哽咽的泪水，如秋声般的叹息为生命的消逝叹息饮泣。
　　窗外，芭蕉的绿舌头舐着玻璃窗，雨打芭蕉在中国古典诗歌中向来代表着愁怨，但绿舌头意象异常诡异，芭蕉似乎化成了魔鬼怪兽，它在深夜舐着玻璃窗，让屋内的人产生无边的恐惧。
　　此时，更奇怪的事情发生了，四围的垩壁（墙壁）都往后退，这简直是地狱之屋，原本静止的墙壁忽然动了起来，缓缓后退，慢慢拉长，但并不倒塌。很明显，死神越来越近了。
　　我一人填不满偌大一间房，房间越变越大，我越发感到渺小。我想填满它，我想靠近它，但四壁不停地缓缓而退。这种幻想，显示了闻一多的卓越诗才。
　　假如超现实主义画家达利看到这首诗，又有何感想？
　　由于心有所待，诗人反而宁静坦然，甚至热情期待我心房里烧上一盆火，静候着一个远道的客人来。我的身体本已冰凉，赶快烧起一盆火，同时也让死神暖和暖和，毕竟人家是远道而来的。
　　但接下来的画面，如同达利的绘画，我用蛛丝鼠矢（鼠屎）喂火盆，我又用花蛇的鳞甲代劈柴。诗人为什么不烧木材或树叶？对此，评论家李怡解释道：他为什么不用人间的引火之物？房间里是否因为潮湿不堪而滋生了不计其数的蜘蛛、老鼠和斑斓的花蛇，而‘我’只能用这样的污秽之物作燃料？而且这些令人作呕的东西竟又被放在‘心房’里劈啪燃烧，这是不是又有点自虐的味道呢？诗人就是为了突出‘末日’的诡秘怪异，他是用巫婆式的方式‘静候’死神的来到，即便如此，也足以显出‘我’的心理状态已经发生了异于常人的根本性的变化他等待死亡就如同巫士玩弄着他的游戏！在这惊人的平静里，充满了多少人生的深刻感受呀。
　　鸡声直催，黎明与黑暗在对峙，新的一天与老旧的我告别，我眼皮一闭，就跟着客人走。眼皮一闭，就彻底告别人间的争斗诋毁、困苦磨难。
　　从这首诗，可以看出闻一多某个时期的心境。
　　赏析
　　在诗里，诗人描绘了和死神相会的一个场景：夜深了，气温骤然下降，露水在笕筒里哽咽着，芭蕉的绿舌头舐着玻璃窗。露水哽咽，可见情绪之悲哀，长长的绿舌头，多么阴森、恐怖，这些正是诗人对当时社会的一种暗喻。这样的夜晚，在那样的年代，诗人感觉自己是如此的渺小，四围的垩壁都往后退，我一人填不满偌大一间房。一种孤独、无助感涌上心头。但是他并没有因为无助、无奈而消沉，他在心房里烧上一盆火，用一种超出常人的心态静候着一个远道的客人来。他用蛛丝鼠矢喂火盆，又用花蛇的鳞甲代劈柴，他要用火驱走黑暗和心中的寒冷。丝鼠矢、花蛇的鳞甲，这些都非常的毛骨悚然，诡秘，恐怖，甚至令人窒息，而诗人此时却是那样的宁静。面对死亡，诗人或许想得更多，想到遥远的故乡，故乡冬夜的火盆，火盆里燃烧的炭火。但在人生的最后时刻，诗人要燃烧的不是家乡的劈柴，而是动物留下的丑陋遗物。丑陋的即是美丽的，死亡即是新生。死，对他来说，既是已有生命完成的必要仪式，又是新的生命诞生的奠基礼。
　　闻一多是属于诗和人合一的诗人，他的诗是对生命的宣言。也因为他的诗，使他的生命之花开得更加绚丽多姿。他引领着新诗探索发展，在本首诗里，他全方位地发挥了他独有的诗歌格律化的技巧，没有了他以前均齐的建筑形式，而采用长短交错的句式，窗与房、来与柴、口与走的和谐押韵，使诗读起来朗朗上口，极具音乐之美。他的三美说，其核心是对意象营造的关注，提倡描写具有鲜明的韵律、富有民族色彩的意象，把感触和情绪隐藏在由理性与感性在顷刻间化合的意象之中。他在创作中十分善于运用神奇幻想创造奇异的幻象。在这首诗中，他幻想临死之际的环境、垂死之际的心理，用芭蕉绿舌头、露水、垩壁、蛛丝鼠矢、花蛇的鳞甲等意象，展现了想象中的死亡过程和对死亡的感受，同时，他用强烈的对比色，绿舌头、红火、花蛇完成了此诗绘画美的创造，构成了一幅色彩鲜明的图画，深化了诗歌的意境。
　　为了理想，为了生的伟大，诗人跟着远道的客人走了，他的诗魂，他的精神，永远留在了人们的心里。