郑板桥胸中之竹的故事郑板桥的胸中之竹是怎么来的

　　胸中之竹出自《题画竹》，清郑板桥用语。喻指画家对审美对象（竹）的感受与自己审美意识熔铸结合而形成的审美意象。它是从眼中之竹到手中之竹的中间阶段。
　　《题画竹》原文：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！
　　款题图画，始自苏（轼）米（芾），至元明而遂多。以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之。（清方薰《山静居论画》）板桥题画之作，自出机杼，大都合于这一审美要求。
　　眼中之竹者，为竹的自然形态。胸中之竹则为朦胧地游动于画家脑中的竹的审美意象。从前者转向后者，可以有两种途径：其一，与人的审美能力相应，此自然竹本身具有某种使人感到自由的愉快的素质，让它处于一种能高度发挥上述素质的时间、空间环境就易于唤起或诱发艺术家的创作灵感。昔人谓之待境而生，板桥称之为得时得笔之候。譬如其地为江馆，其时为清秋之晨，其情状为：烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间，合之就构成了这样的境。正是此境，使得（甚至迫使）艺术家胸中勃勃遂有画意。此境，自然对象宜于入画的最佳情态，往往有如兔起码鹘落，少纵则逝。此即宋代文与可所谓画竹必先得成竹于胸中。其二，板桥又称自己画竹，胸无成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也（《板桥题画竹》）。此则以写意为主，胸中虽无成竹，而平昔对竹的审美观照之极其深厚的积储，此时亦奔赴而来，所谓信手拈来都是竹，乱叶交枝戛寒玉（板桥《题画竹》）。这样，胸中之竹可以待境而生（有成竹），也可写意而生（无成竹）。一般讲，前者境多于意，后者意余于境。二者都是眼中之竹的审美意象化或者升华，又都还处在一种渗透着画家自我的生育过程中，故曰：胸中之竹并不是眼中之竹也。
　　因而磨墨展纸，落笔倏作变相。何以生此变相？因为：一、将朦胧的胸中之竹凝定下来，成为可供观照的有意味的形式，这是异常艰难的一步。艺术家的心、手总是不全相应。昔人论画：悟得十分，苟能证得三分，便是快事。（清陈撰《玉几山房画外录》卷上）此就手不逮心，亦如文不逮意而言。悟十证三，可知其相之变。二、此时画家创造性的想象仍在继续进行，在笔墨运行中，也有可能出现一种手突过心的现象。如板桥自云：意在画竹，则竹为主，以石辅之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也。不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。（《题画竹》）此处不执己见，即就不拘守胸中之竹而言。而从活神理具足看，变相实意味着。
　　另外，关于眼中之竹、胸中之竹、手中之竹的感性与理性的划分问题，应作如下辩证理解：在审美活动中，除了感性直觉、审美情感、审美想象等感性因素之外，还是存在审美理解这种理性因素，它和科学研究中逻辑推理类的理性认识不同，是一种非逻辑的直接整体的把握和领会。郑板桥所言的胸中之竹，不能机械的理解成一种理性认识，它是在感官感受画面（眼中之竹）之后艺术家独特的把握和理解，融入他的经验、知觉、感悟等而形成的。至于这三种过程处于何种阶段这样生硬的分法，是极片面的，无论哪种认识和感受都糅杂各种心理因素，不能做出很明确的分界。