东亚唱片余秉翰想象娱乐业的终局

　　余秉翰，东亚唱片CEO。
　　如下是余秉翰在涛峰私董会上的分享：
　　我刚50岁，香港出生，一直从事娱乐业，从记者到经纪人，再到唱片公司，从香港到北京，经历了过去传统娱乐业最鼎盛的20年。一直在努力适应、学习互联网、新媒体带来的改变。
　　我个人从來未曾在互联网或所謂新媒体公司工作过，加入涛峰私董会，本來就是抱着学习的態度，我喜欢变化和碰撞。
　　先谈一下我眼里的娱乐业。
　　1。内容公司的核心竞争力：
　　娱乐产业的运作模式离不开：生产内容或代理版权，通过不同渠道接触用户并通过不同方式收费。内容公司最重要的两个关键字是人和版权。
　　艺人：真正有大价值的内容都是由精英创作产生的，UGC只能是平台概念，在内容生产公司层面只属于扯淡。
　　内容必须依靠少数精英来创作，人本身不可能被复制，而每次创作的过程都是独一无二的，艺人本身就是极稀缺资源。内容公司需要发现、培养、管理，运营，有许多专业的技能和极大的投入，对比一下韩国、日本内容公司的系统性及专业性，就能明白互联网上的网络红人、网络歌手永运红不起来的原因。
　　这里说的艺人包括电视剧集及综艺节目里面的制片人，监制，编剧，主要演员。电影行业的监制、导演、编剧、演员，音乐行业的词曲作者，歌手，制作人等等。
　　人毕竟是人，会有身体状态，情绪状态，创作状态的高低，我们行业给这种不可控和不确定性起了一个很好听的名词叫艺术性。
　　不管幕前，幕后，艺人都是有天份的人，极度感性，极度敏感及情绪化，注重感觉、细节、潮流、外观，跟极度理性的IT、技术、投资人相比，艺人基本上是不讲道理的。
　　如果艺人是产品，产品经理便是经纪人，相对IT行业的产品，而这个产品是不可控的，不能太忙碌的生病的要休息有情绪要安抚的，有许多坏毛病的。
　　产品跟产品经理吵架的事在IT行业是不可能的，在娱乐行业是每天发生的，我经常向想入行的年青人说：经理人是外表最光鲜，实际最可怜的产品经理。
　　版权：版权除了可以自己生产，还可以买卖，租用（代理），所以版权是动态的。
　　在版权保护意识足够的国度，稀缺版权带来的收益是非常长线和可观的，顺手拈来的案例象BeatlesMichaelJackson的歌曲版权，阿凡达泰坦尼克的电影版权，几乎每天都很稳定地赚钱。大陆在这方面比较落后，但大方向一定是这样的。
　　如果不解决版权问题，文化产业是振兴不了的。最近快播被喊停，对屌絲是痛苦的，对内容公司是快乐的。
　　换个角度看，现在投资收购稀缺的版权，将来的回报率应该是会不错的。
　　【两大能力】：艺人发掘及管理能力、版权生产及营运能力，是内容公司最重要的核心竞争力，其它都是浮云。
　　2。娱乐行业的产品跟IT行业最核心的差异
　　跟IT、游戏、等行业比较，娱业行业的产品最大的差异是：
　　必须一步到位，不允许迭代更新。
　　内容生产几乎百分百依靠人的创作，没有任何积累，每次创作归零从新开始。这里说的人不是互联网公司一般指的网民用户，而是内容生产者，即艺人。
　　所有内容都能够百分百数字化，内容一旦公开很容易被复制传播，只是档案大小及发布时间的差异（技术上，被盗版是一定的）。
　　3。传统娱乐行业的的产品属性分类
　　电视（剧集、综艺）：家庭属性，占据用户时间跨度最长（13至100集，毎集1小时）、观众层面最广、影响力最大。
　　电影：娱乐及社交属性（大部分情侣是由电影院开始），占据时间2小时。观众层面以年青人为主。由于有收费，一般而言制作水平比电视高，艺人的叫座力占比更重。电影的形式（漆黑环境专心欣赏，极佳的视听效果）及社交属性注定在社会中短期爆发影响力极强。
　　音乐：个人情感属性，时长最短，一首流行曲正常不超过五分钟，数字化档案最小，碎片化情况最严重，主要用耳朵〔听〕歌，不用〔看〕，用户关注度相对最低但参与度最高（哼唱，卡拉OK），播放及传播量最大（音乐无处不在）。
　　4。内容VS渠道，谁是王道？
　　只有发行渠道有激烈竞争下，内容才有发声机会。
　　稀缺的内容（用户需求强烈），才会有议价能力。
　　以上原则适用于电影（发行公司比制作公司赚钱），电视剧（电视台比制作公司强势），音乐及游戏（平台效应）等等。
　　结论：
　　站在商业赚錢角度，做平台、渠道，不管在投资风险及业务管理层面，一定比做内容好。但所謂术业有專工，做内容雖然賺錢沒平台多，賺点小錢養家糊口是可以的，最重要的是：做内容成功的哪份成就感和荣誉感，是做平台不会有的。
　　如果要做内容，质量（稀缺性，用户需求强烈）是重点，数量是必须的辅助，否则只能任由平台鱼肉。如何造势？创做现象级内容是内容公司永运绕不开的话题。
　　5。新媒体对娱乐行业的冲击和改变
　　个人看法：现在互联网也好移动互联网也好，所争奪的主要是用户的时间，所以我从佔用时间最多的开始：
　　电视：
　　【电视剧集】：
　　投资层面：视频网站没有制作电视剧集的人才和经验，短期内对电视剧投资范畴影响不大。
　　模式层面：电视台及视频网站竞争加剧，美剧的大规模大制作模式是趋势，剧集由视频网站首播（付费），到电视台播出，再到视频网站播放（广告）的新模式将会在短期内出现。
　　前期筹備层面：制播分离是大势所趋，大数据能理論上能帮助制作方选择题材、决定演员、物色赞助丶决定播出平台，档期等等。
　　拍攝层面：美国（纸牌屋）或韓剧现在流行的边拍边改边播模式在中国完全没戏。
　　销售层面：广电局一剧两星的新规定，只能在不超过2家卫视售卖，减少了电视剧的销售渠道，在一定程度上，对电视剧大制作单位影响比较大，但对视频网站而言，是利好消息。
　　【综艺节目】：
　　前期及播出层面：在几个娱乐内容分类中，无论是前期的内容生产，还是后续的产品推广传播，《综艺节目》都是互联网程度最高的，由于综艺节目不用审批剧本，制作时间相对容易把握，如何增加各种不同形式的观众互动将会是所有电视台综艺类节目的主要课题。
　　多屏互动四字将会在综艺节目中发酵，观众参与更容易更密切。各种不同主题包括购物，服装，美食，运动，汽车等在互联网已成功领域将会以真人秀方式在电视综艺节目中出现。
　　【访谈、评论类节目】：
　　制作最简单，成本最低，访谈类节目是视频网站最愿意去尝试，而且已经有一定成绩的类别，随着4G的普及可以预见这类节目在未来几年将会遍地开花，点评网站、汽车网站、美食网站内容都会由照片、文字转向视频，反过来会对电视台制作此类节目造成压力，因此，电视台跟网站合作探讨各种的方式的多屏互动，将会首先从此类节目开始。
　　政府監管层面：最近有2个事情值得大家关注，首先是湖南卫视宣布不再跟视频网站合作，只在自有平台独播。其次是清网行动，很多美剧被视频网站下线，重新接受审查。快播被关闭。
　　往好的想是开始保护版权，往坏的想，是视频网站已經开始影响电视开机率。这是需要关注的。
　　电影：
　　前期及投资层面：电影的母体是文学。互联网文学的发展将会对电影制作造成影响，最近宣布拍鬼吹灯、狼图腾是最新案例，大量网络小说会成为电影题材，一些已经成功的知名游戏会试图拍成电影，前题是：有大量用户玩家基础作情感营销，甚至把电影本身视作长期营销工具：延长游戏周期寿命。
　　【众筹】：别开玩笑了，电影制作风险极大，数据不透明，回本期极长。现阶段，众筹只可能是短期个别案例的营销手段。
　　制作层面：跟电视剧一样，由于要面对剧本審查，新媒体对电影内容生产阶段及观众欣赏期间的影响不会太大。
　　营銷层面：电影基因是社交，客户主要是年青人，跟互联网深度結合，如何利用新媒体做好营销亅已經是电影公司必须面对的課题。艺人自媒体，团购，大数据分析主要会是后期的营销层面可利用新媒体配合传播。
　　互动层面：别开玩笑了，年青人进电影院怎会看手机？
　　最近的（净网行动）清理了快播、迅雷云播及百度网盘，反而是实实在在的可能提高版权收入的事件。
　　音乐：
　　因为档案小，时间短，容易传播的特性，PC时代对音乐是毁灭性的打撃，但个人认为：音乐将会在移动互联网时代以全新的商业模式迎来重生：
　　音乐在互联网及移动互联网占比极大，而其特性本身非常适合移动互联网（试想想Walkman）。
　　相对与电影、电视剧的集体力量生产，音乐更加个性化，也更贴近艺人本身的属性，甚至直接反应艺人性格。移动互联网的技术发展，将会使粉纷丝跟艺人之间的连结更紧密，甚至建立1对1沟通。通过技术手段，艺人可以知道自己的普通及狂热粉丝数量，分布在哪里，喜欢哪些作品和形象等等，进而可以直接接触粉丝出售相关产品甚至活动等等。
　　粉丝经济、自媒体在IT行业最近是热门名词，但由于音乐的先天属性，粉丝最多最投入最疯狂的群体一定是歌手，个人判断一个颠覆性的在演艺垂直领域服务于艺人的自媒体工具及新的平台将会出现，打通歌手和粉丝之间的距离，也会开创一个与现在唱片公司完全不一样的商业模式。
　　音乐无处不在的特性，很有可能会是现在我们常常挂在嘴边的O2O的一个很重要的媒介。我们可以想象一个场景：用户进入某个地方（例如苏宁）有背景音乐，而背景音乐里面融入了一个URL，这个URL跟地域LBS、客户经营的行业有关，根据大数据触发用户手机内某个应用向用户进行推送。
　　这时候，背景音乐已经超越了内容本身，而成为O2O的另一种渠道形式。移动互联网时代，音乐捆绑URL后会出现什么变化？会是很颠覆很有趣的课题。
　　6。全新的娱乐商业价值评估体系
　　传统工业的评价标准是生产力，而娱乐行业的评价标准则是影响力。
　　大数据时代，有各式各样的不同性質的碎片数据：艺人的影响力将会在自媒体平台粉絲、视频网站的播放，音乐平台的播出，搜索指数，媒体曝光指数，电视台收视率等等大数据面前得以量化，形成全新的商业价值评估体系，同理延展开的，就是电影、电视剧、音乐和动漫等传统娱乐产品都可以大数据量化，建立新型的商业体系。
　　演戏也好，代言也好，商演也好，广告植入也好，艺人也好，客户也好，未来几年将会在新媒体冲击下重新制定游戏规则。