徐志摩诗歌在教堂前原文及赏析

　　这是我自己的身影，今晚间
　　倒映在异乡教宇的前庭，
　　一座冷峭峭森严的大殿，
　　一个峭阴阴孤耸的身影。
　　我对着寺前的雕像发问：
　　是谁负责这离奇的人生？
　　老朽的雕像瞅着我发楞，
　　仿佛怪嫌这离奇的疑问。
　　我又转问那冷郁郁的大星，
　　它正升起在这教堂的后背，
　　但它答我以嘲讽似的迷瞬，
　　在星光下相对，我与我的迷谜！
　　这时间我身旁的那颗老树，
　　他荫蔽着战迹碑下的无辜，
　　幽幽的叹一声长气，象是
　　凄凉的空院里凄凉的秋雨。
　　他至少有百余年的经验，
　　人间的变幻他什么都见过；
　　生命的顽皮他也曾计数；
　　春夏间汹汹，冬季里婆婆。
　　他认识这镇上最老的前辈，
　　看他们受洗，长黄毛的婴孩；
　　看他们配偶，也在这教门内，
　　最后看他们名字上墓碑！
　　这半悲惨的趣剧他早经看厌，
　　他自身痈肿的残余更不沽恋；
　　因此他与我同心，发一阵叹息
　　啊！我身影边平添了斑斑的落叶！
　　一九二五，七月。
　　哀克刹脱，现通译为埃克塞特，英国城市。
　　徐志摩的诗歌中出现过许多关于坟墓的意象（如《问谁》、《冢中的岁月》），更描绘过苏苏那样的痴心女的美丽的死亡。死亡、坟墓这些关涉着生命存亡等根本性问题的终极性意象，集中体现了徐志摩作为一个浪漫主义诗人对生、死等形而上问题的倾心关注与执着探寻。
　　这是一篇独特的中国布尔乔亚诗人徐志摩的《天问》。尽管无论从情感强度、思想厚度抑或体制的宏伟上，徐志摩的这首诗，都无法与屈原的《天问》同日而语，相提并论，但它毕竟是徐志摩诗歌中很难得的直接以提问方式表达其形而上困惑与思考的诗篇。正是在这种意义上，我认为这首并不有名的诗歌无论在徐志摩的所有诗歌中，还是对徐志摩本人思想经历或生存状况而言，都是独特的。诗歌第一节先交待了时间（晚间），地点（异乡教宇的前庭），人物（孤单单的抒情主人公我）。并以对环境氛围的极力渲染，营造出一个宁静、孤寂、富于宗教性神秘氛围与气息的情境。一座冷峭峭森严的大殿一个峭阴阴孤耸的身影。这样的情境，自然特别容易诱发人的宗教感情，为抒情主人公怀念、孤独、萧瑟的心灵，寻找到或提供了与命运对话，向外物提问的契机。第二节马上转入了提问，徐志摩首先向寺前的雕像当视作宗教的象征提问：是谁负责这离奇的人生？这里，徐志摩对雕像这一宗教象征所加的贬义性修饰语老朽，以及对雕像瞅着我发楞之呆笨相的不大恭敬的描写，还有接下去的第三节又很快将发问对象转移到其他地方，都还能说明无论徐志摩西化色彩如何浓重，骨子里仍然是注重现世，不尚玄想玄思、没有宗教和彼岸世界的中国人。诗歌第三节被发问的对象是那冷郁郁的大星这天和自然的象征。然而，它答我以嘲讽似的迷瞬诗人自己对自己的提问都显得信心不足、仿佛依据不够。若说这里多少暴露出徐志摩这个布尔乔亚诗人自身的缺陷和软弱性，恐不为过。第四节，抒情主人公我把目光从天上收缩下降到地上。中国人特有的现世品性和务实精神，似乎必然使徐志摩只能从老树那儿，寻求生命之迷的启悟和解答。因为老树要比虚幻的宗教和高不可及的星空实在的得多。在徐志摩笔下，老树同长出于土地，也是有生命的存在。老树还能幽幽的叹一声长气，象是凄凉的空院里凄凉的秋雨。老树被诗人完全拟人化了，抒情主人公我平等从容地与老树对话，设身处地地托物言志，以老树之所见所叹来阐发回答人生之死生亦大焉的大问题。
　　接下去的几节中，老树成为人世沧桑的见证人，它有百余年的经验，见过人间变幻沉浮无数，也计算过生命的顽皮。（似乎应当理解为充满活力的生命的活动）无论春夏间汹汹，生命力旺盛，抑或冬季里婆娑、生命力衰萎，都是月有阴晴圆缺的自然规律。凡生命都有兴盛衰亡、凡人都有生老病死。无论是谁，从婴孩、从诞生之日起，受洗、配偶、入教一步步都是在走向坟墓。徐志摩，与老树一样早经看厌这半悲惨的趣剧，却最终只能引向一种不知所措的消极、茫然和惶惑。只能象老树那样：
　　发一阵叹息啊！我身影边平添了斑斑的落叶！
　　这里请特别注意他自身痈肿的残余更不沽恋一句诗。把自己的身体看成额外的负担和残余，这或许是佛家的思想，徐志摩思想之杂也可于此略见一斑。徐志摩在散文《想飞》中也表达过类似的思想：这皮囊要是太重挪不动，就掷了它，可能的话，飞出这圈子，飞出这圈子！综观徐志摩的许多诗文，他确乎是经常写到死亡的，而且死亡在他笔下似乎根本不恐惧狰狞，勿宁说非常美丽。