辅导学生美术创作的实施策略

　　摘要：随着教育模式的日益更新和发展，美术作为教育教学水平中的重要组成部分有着不可替代的功能和作用。美术创作作为一门艺术学科有利于丰富人们的精神世界，陶冶思想情操。美术艺术的应用范围在逐渐扩大，得到了教育事业的极大认可，但是从目前美术创作的发展形势来看依然存在一些比较突出的问题需要引起高度重视，并采取相关实施策略进行完善，从整体上提升美术创作的质量效果。文章主要介绍了选择绘画作品的基本要求，以及对增强学生美术创作的自信心和加强创作训练的具体实施策略进行了详细论证。
　　关键词：美术创作；学生；绘画选择；实施策略；训练
　　一、选择绘画作品的基本要求
　　1、内容形式要多样化。现在的绘画比赛展览一般采用命题的方式来进行，如果当场发挥构图结构和创作思绪给学生们带来了一定的难度。老师需要提前给同学们做好不同题型的指导和规划，避免在正式比赛时思路得不到全面发挥。而且老师在平时要加强对不同内容形式的训练，提升他们在美术绘画作品中的创造能力，正确引导学生做好备画准备工作，对不同形态的人物以及道具场景相关细节能够简单的进行描绘创作，多接触一些形式多样的作品，这样在接触新题型时才不会变得生疏。比如说对于一些描写季节的特色场景和一些喜庆的节假日等，教师可以适当的指导学生如何进行搭配构图，展现各种形式的多样化构造，有利于在比赛中思路更加明确清晰。
　　2、构图设计要符合主题。当拿到一个题目时首先在构图设计方面要符合主题所要表达的思想，跟布置房间是一个概念，如果只是简单的布置会比较单调，也不能随意乱摆放显得比较杂乱无序。在美术创作中也是一样，在脑海中首先要有一个大概的思路，然后一步步操作出来，再与题目相互联系起来对需要添加补充的细节进行绘画显示出来，能够完美的诠释绘画创作所要表达的思想情感。基本构图设计是美术创作中的第一步，如果连基本的构图都掌握不了，很难诠释一部完整的作品。因此，在平时的联系操作中，教师要教会学生基本的程序步骤，在动笔之前做好背景思绪设计，能够完整表达学生在美术创作中的真实感受。
　　3、材质选取要独特新颖。在比较正式的绘画比赛活动中，思维的能力创新跟重要，在材质的选用过程中要具有独特性，水彩笔画在技法使用上也需要不断创新，专业美术教师在水彩笔使用方法上和不同材质选取上都会进行详细的讲解，在学生使用过程中手法比较娴熟。需要定期对美术教师进行专业的技术培训，提高美术各个细节的创新能力，在作品中也要鼓励学生们大胆创新，敢于尝试，就会有意想不到的收获。
　　二、积极的评价，增强学生对美术创作的自信心
　　教学评价在美术教学过程中有着非常重要的作用，在我们传统的教学评价中，大部分学生的学习成绩常被人为地处于一般或不及格，而只有少数学生才优秀。美国教育家布卢姆认为这种传统教学评价的观点是未经证实的与有害的，并认为学生学习的好坏完全在于我们对于学习者及其学习的看法；在教学评价中除了同学评，自我评价，学生最关注的其实还是老师的评价。教师对学生的学习评价不能只注意其作业，还应当了解学生的学习习惯与方法、美术基础与审美心理以及创造能力等。在上课过程中，学生回答问题是否积极、是否乐于思考、甘于坚持不懈，于前一次作业相比是否有进步，教师获得的信息图像应该是丰满而充实的，不能一味寻找学生的缺点和不足，多表扬其优点，在得到肯定的前提下再指出有待改进的方面，学生会更乐于接受，也会对自己更加有信心。事实上许多美术大师并非早年就才华出众，他们的成功在某种程度上可归因于他们受到了良好的早期教育，其中对他们学业评价的激励作用应该说起到了重要的促进作用。因此，我们对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创造和个性发挥，既着眼于实际成绩，更注重未来发展这样才能使学生获得最佳的学习效果。
　　三、加强创作训练的方式策略
　　作为教师我们首先要和学生一起参与定稿，学生只有参与了整幅画的构思定稿这样才能开动脑子，去理解为什么要这样那样的变化构图，用意何在，也是为了学生在练习的时候能更好的去诠释。教师可以先定主题然后让学生说说自己的想法，也可以让学生简单的画下构图，虽然刚开始的形会比较的稚嫩，但是有时候我们正是会从他们这些幼稚的形中找到灵感，学生与老师一旦定稿就要让学生进行反复的加强练习，在不断的练习中发现问题在不断的改进中在加强练习。
　　1、学生练稿。学生自己模仿，教师定好稿確定画面构图后，学生就要先单个的去训练作画，当然要从大的部件入手，如先是几棵大树的练习，默画，接着便是篱笆的练习，再接着就是小部件的练习，而且在练习的时候我们最好能算好时间大概一个物体的默写要多少时间，以便在接下来的练习中心中有个数。教师示范或讲解难点，学生经过了单个组合的训练，接下去就要进行组装的训练也就是整幅作品的结合，当然在组装的过程中肯定会遇到难以把握的地方，这个时候教师就要引导示范，讲解注意点比如说大小，远近，疏密等原理，及时的帮助学生解决疑难问题。
　　2、学会欣赏。在稿子的毛胚稿基本练习完后，学生就要学会欣赏，不是说叫你去欣赏一些优秀作品范画，而是叫学生自己学会欣赏自己的练习稿，欣赏各个物体之间的大小比例关系，近大远小关系是否合理恰当还有各部分之间的组合是否合理或者是要舍去些什么添加些什么使得画面的效果更加的美观，还有各物体的用笔技法等进步了还是原地打转，画面的效果如何，这些学生都要自己学会欣赏，然后再从教师的引导中学改进，会改进。
　　3、材质尝试。作品的画面美除了上面提到的画面效果美内容美，在最后我们就要利用不同的材质去创造发现美，在以往的艺术节比赛绘画比赛中都是有纸张限制规定的，一般都是白色素描纸张，这样就限制了很多画种的发挥。但是在近几年的比赛中，方式逐渐的改变了，纸张可以由参赛选手自己准备，这样无论是教师还是学生都有了更大的发挥空间，因此我们在练习的时候就要想方设法的各方面去尝试创新，在稿子全部成型之后，我们可以从纸张的选择上去入手。
　　四、结语
　　总之，美术创作教学是一项长期的事业，需要学生和老师的共同努力，作为教师只有不断去学习，不断去钻研，以现代化的教学方式，让每个学生能够从中发现美，感受美，创造美。
　　参考文献
　　〔1〕李勇。少数民族题材美术创作的特征及价值发现〔J〕。民族艺术研究，2010，01：109113。
　　〔2〕王尔义。心灵创作的回归美术创作之潜意识研究〔J〕。青海师范大学学报（哲学社会科学版），2008，06：3437。
　　〔3〕杨波。论美术创作与地域性文化的关系〔J〕。新西部（下半月），2007，06：211212。
　　〔4〕何兴泉。主题性美术创作教学与实践研究〔J〕。美育学刊，2011，01：5760。
　　〔5〕赵笺。关于主流文化与美术创作的思考〔J〕。南京艺术学院学报（美术与设计版），2011，02：121124。