浅析中国传统吉祥图形发展历史

　　【摘要】通过对中国传统吉祥图形发展历史的归纳，针对传统吉祥图形样式的发展与产生进行总结，分析传统吉祥图形的演化发展。
　　【关键词】吉祥图形；文化背景
　　吉祥二字初见于《庄子人世间》：虚室生白，吉祥止止。唐时成玄英又疏：吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。远古时期人们渴望美好富足的生活，希望远离灾祸邪祟，因此将山川河流、自然动物赋予了某种积极向上的象征意义，并创造了灵禽瑞兽守护人们。而已知最早的吉祥图案是出土于一万年前河姆渡遗址的象牙雕刻板，图案为两只相立凤鸟，中间为一枚升腾的太阳。虽然象牙板用处不明，但图案含义却明确地赞美了生命的延续，寄托着对未来安定生活的期盼。
　　由于中国的传统吉祥图形跨越了时间和地域上的限制，流传时间长，应用范围广，贯穿于中国历朝历代，影响了人们对自然、社会、人生方面的认知，并随着社会观念和生产水平的提高，吉祥图案的内容也在不断添加完善，因此我们对每个时期的吉祥图形和观念要有大致认识。
　　一、先秦时期
　　（一）原始社会的吉祥观念
　　原始氏族社会中已经孕育了最基本的吉祥观念，人类从创造最初的图形开始，为了抵抗强大的自然力量，便会赋予图形更多的含义，以求保护族群能生活富足，生命能够绵延不息。例如仰韶文化半坡遗址出土的鱼纹彩陶盆，陶盆外壁上绘制着三尾头尾相接的游鱼，线条质朴凝实，鱼身简化成了简单的几何形态和线条，采抽象的图形记录了具象的动物形象。陶盆是具有实用作用的日常器皿，人们将日常器皿上绘制鱼的艺术形象，通常代表了一种期盼和向往：一是由于当时生产力低下，半坡人获取生存资源的主要方式是渔猎和种植，因此将鱼的形象描绘在大量日常器皿中，有祈求收获、陶盆充实的意味；二是由于人们被动的依赖于自然，生存艰难，族群的延续更为重要，因此人们祈求拥有鱼一样的繁衍能力，能够子孙绵延。
　　这一时期的彩陶色彩浓郁，线条简洁夸张，仿佛流动着泊泊不息的生命力，有强烈的装饰和象征意味，纹样主要有氏族图腾、漩涡纹、回形纹、雷纹、抽象动植物纹样等，内涵集中在期盼美好的生活和族群延续的观念上，已经初具了吉祥的观念。
　　（二）商周时期
　　从夏朝至西周前期，中原地区生产力维持在了一段长期稳定的水平，吉祥图形仍然主要应用在彩陶装饰、玉器和象牙等器具上，绘制对象主要是动物和神兽。直至商周时期，青铜器工艺技术有了大幅度提高，大量纹样作为艺术形式装饰在青铜器上。由于青铜器象征着皇权的威严和对自然神灵的崇拜，有着明确的象征意义，因此这一时期的装饰内容主要以几何纹样为一类主题，例如云雷纹、绳纹、环带纹等；另一类主题为常见动物与想象中的神兽，例如饕餮、夔纹、凤纹、龙纹、鸟纹、鹿纹、虎纹等。
　　青铜器上的装饰纹样线条雄奇华丽，有粗细对比，整体凝造出神秘狞厉之美；器形凝重结实。主要是为了宣示皇权的高不可攀和距离感，也是为了祈祷饕餮等神兽能够保佑皇朝的延续和稳固，有明显的宗教崇拜和阶级意味。
　　（三）春秋战国时期
　　这一时期随着漆器的出现和大量生产，工艺美术水平又进入了新的境界。青铜器仍然延续了商周时期的辉煌成就，这一时期的青铜器代表河南新郑出土的莲鹤方壶表明了与商周时期大不相同的面貌，风格华丽活泼，透出昂扬向上的情调。
　　物质文化水平的提高，使得这一时期的装饰纹样主要以农桑、狩猎、宴饮等日常生活记录和动物纹样为主。一时期的装饰纹样时代变革特征明显，装饰线条多细线与金银镶嵌手法，风格精致活泼，画面造型也突破了商周时期以对称为主的造型语言，自由造型被大量运用。
　　二、秦汉至隋唐时期
　　（一）秦汉时期
　　秦汉时期处于中国封建社会的上升时期，建筑、绘画等造型艺术得到重视。建筑装饰纹饰线条简洁有力、主题丰富，有深沉雄浑的风格特点，后期艺术偏向风格粗放直率。其中秦代瓦当流行云纹、葵瓣纹、凤纹、鹿鸟纹等，且开始出现吉祥文字瓦当。汉代流行卷云纹和吉祥文字瓦当，西汉末年出现四圣兽瓦当，汉代瓦当出土数量众多，常用吉祥文字有‘汉并天下、‘长乐未央、‘千秋万岁等，尽显人们对于政权永固、平安长寿的美好愿望。
　　（二）魏晋南北朝时期
　　这一时期的中国政权动荡，社会矛盾尖锐，少数民族与中原文化交互融合，从而形成了新的中华民族文化，这一时期的佛教传入后发展十分迅速，大量的造像也使得中原建筑艺术和美术创作吸收了佛教文化艺术。
　　丝织品方面继承了汉锦纹样，早期织锦勾线流畅挺拔，设色庄重典雅；晚期纹样植物增多，飞禽走兽成对出现，也出现了散花、波斯风格的连珠纹和西域风格的卷草纹，风格粗放简朴，色彩单纯。
　　（三）隋唐时期
　　这一时期的社会经济发展飞速，社会生产力大大提高，手工业的发达推动了工艺美术的进一步提升，这一时期的漆器、织物、陶瓷、金银器等造型精巧，色彩艳丽，纹样新奇活泼。
　　建筑装饰方面题材众多，涉及了佛教题材，纹样装饰庄严华贵。
　　织物题材以动植物与狩猎骑射为主题，新疆吐蕃地区出土的这一时期织物花纹以联珠装饰、禽纹为主，鸟兽形象生动活泼，色调明快艳丽。
　　金属工艺则以铜镜著称，镜在传统观念中有团圆的象征意味，也有能明辨是非，照出妖魔邪祟的传说，因此这一时期的铜镜装饰主题基本有四圣兽、海马葡萄及花卉等，也包含了神话传说及人物故事。构图均繁复华丽，饱满充实。
　　三、五代至明清時期
　　（一）五代宋元时期
　　这一时期政权更迭，商业发达，市民阶层不断扩大，工艺美术行业有了明显的群众基础，士大夫阶层对手工艺的不断追捧使得这一时期美术题材样式内容更为丰富，原本属于上级阶层的工艺美术作品有了世俗化、平民化的改变，获得了全面的发展。
　　宋代名窑烧制的纹样扩展出了更多样式。例如耀州窑，采用花鸟禽鱼装饰，有缠枝牡丹、游鱼云鹤、婴戏图；定窑有牡丹、莲花、石榴、鱼水纹等。
　　元代陶瓷装饰纹样主要有植物纹松竹梅等，以卷草、回纹、蕉叶为辅，出现了历史题材故事，对明清纹样发展产生了重大影响。
　　（二）明清时期
　　明清时期的吉祥图形的进步有赖于实用性和观赏性工艺品的蓬勃发展，民间版画和年画的空前兴盛，使得吉祥图形得到全面补充和发展。
　　吉祥图形的全面发展表现之一在雕刻领域，雕刻品内容题材广泛，涉及了佛道神话故事、历史传说、民风民俗、山水花卉，包容万象；其二表现在丝织品方面，明清时期的织绣印染工艺达到了空前水平，风格多样，样式绚丽，内容丰富，取材于动植物，山水花草，文字符号等，并在内容中大量赋予了吉祥寓意，对现代的吉祥图形语言研究提供了大量资料。
　　四、民初至现代时期
　　民国时期中西文化相互交融，中国传统工艺美术受西洋文化冲击。
　　民国时期包装风格上与年画装饰特征类似，表现题材有吉祥用语万象回春、指日高升等；也有表达吉祥寓意的民风民俗场景，例如婴戏、卖油郎等；又或是麒麟送子、嫦娥奔月等神话故事。
　　经历民国时期后，中国传统吉祥图形融入了新时代网络语言，并广泛地应用在商业产品包装中，电脑技术的发展也使得这一古老的民族文化增添了新传承载体，丰富的内容样式也应用在了新时代平面设计当中，例如2008年北京奥运会火炬上的云纹。
　　通过对传统吉祥图形发展历史的梳理，我们应当在了解传统吉祥图形文化背景的前提在进行提升设计，不能生硬的照搬照抄吉祥图形样式，既不利于传统吉祥图形与现代设计的融合再创造，也不利于传递内涵信息。
　　【参考文献】
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