浅析舞台上的形式感

　　【摘要】所谓形式感，是某种特定形式在欣赏者身上所引起的情绪反应或感受。任何事物都以一定的时空形式存在。舞台艺术依靠形式而获得表达。
　　【关键词】浅析；舞台；形势感
　　回到戏剧演出上，由于戏剧是综合艺术，由非常复杂多样的艺术门类组成，因此演出形式更是千变万化。纵观几千年的演艺史，就是各种演出形式的不断更迭变换的历史。而现代演出的形式趋向于多样化，不仅历史上所使用过的各种形式都在使用，而且层出不穷地追求新的演出形式，标新立异，出奇制胜。对于形式的研究在世界各国已成为了一种时髦。舞台已不再满足于现实生活的复制，而要求更多的艺术加工和处理，使每一个戏都有它特有的表现形式，对观众具有更大的感染力和说服力。
　　在艺术创作中，一定的内容决定一定的形式。形式受内容制约，内容又必须通过形式来表达。而在一定条件下，形式也可以反过来作用于内容，甚至在创作中起决定性的作用。形式本身也具有一定的审美价值。
　　舞台布景有着它独特的艺术语言，不再完全依赖于绘画手段。各种新思想、新技术，被运用到舞台上来。新的物质材料取代了木框蒙布的传统布景方法。塑料、有机玻璃、玻璃钢、铅皮、铜片、金属结构等，以它们特有的质感，直接与观众见面。而各种投映景的运用又使戏剧演出的形式活跃和富于变化。观众正是通过各种布景所给予的视觉信息，激发想象，加深感受。现代的舞台美术应更多地运用形式感，在观众中引起一定的情绪反应，使戏剧演出达到预期的艺术效果。
　　中国戏曲舞台演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，约定俗成，可以适用于许多不同剧目的演出。这些砌末道具本身也具有了一定的审美价值，有它相对的独立性。同一组城片，可以演《空城计》，也可以演《古城会》。戏剧的内容不同，所使用的布景形式却是相同的。
　　舞台美术的核心任务是以外部形式来揭示剧作的思想和人物的内心世界。因此，舞台美术可以说是一种探索形式的艺术。在艺术形式中，真和美是并存的。只求真不求美，那就只能表现客观事物的自然形态。唯有经过艺术家的提炼、概括、塑造、加工，给予一定的形式，就更美了。生活中汹涌奔腾的江河、一望无际的草原、晶莹洁白的雪山、高耸入云的树木都是美好的。但是搬上舞台，成为戏剧演出中的艺术美，那就要经过艺术家的辛勤劳动，既要符合于戏剧气氛情调的要求，又要通过各种舞台造型手段组合成为完美的形式。而又因为戏剧艺术造型的特殊性，舞台美术常常不去重复生活的原型，而是通过想象、变形，创造出许多特殊的形式。因此对我们来说，要永远探索舞台美术的形式和形式美。好的舞台美术作品，应该是给人的形式感是新颖的、美好的，揭示的剧本内涵是准确的，塑造的人物内心活动是成功的，对演员动作的展开是有帮助的。
　　回归到目前市场需求上的话剧创作中，我认为舞台设计上的形式感来源于舞美设计师对剧本的理解，更是对生活的理解。这跟画作书法是一样的，有阅历有生活的设计师往往作品呈现上都是聊胜于无的。雕塑大师罗丹在回答他如何雕刻得那么好时说：我只是去掉了一切多余的东西。米开朗吉罗则说：雕塑就是拿一块大理石，把一切不需要的东西都削掉。古今中外的一切文艺大师们都很重视省略的重要意义，因为，省略掉次要的就突出了主要的，省略掉非本质的就显现了本质的，省略掉支节就强调了主流，省略掉了杂芜就得来了精华。
　　在空间感上，舞台美术的创作因为受空间时间的特殊限制，省略的手法有着尤其重要的意义。瑞士著名舞台美术家阿披亚就曾强调过省略的重要性说：必须追求高度的单纯，必须避免任何多余的细节，即使在一些看来不需要单纯的场景中，也应该这样做。
　　一道钢梁，一根钢柱，加上远处那排高炉，扼要的几笔就是炼钢厂的壮观的一幅图景；一片柳絮，一对园柱，和一条白色靠背长椅，精简的几样，就散发出医院院子的幽静气氛。而往往每到这个时候，舞台上呈现给观众的视觉张力却是极强的，往往能达到11gt；2的效果。
　　在颜色上，不可否认，在舞台美术设计中，主色调和背景色调两种色调的关系非常密切，两者互相衬托，缺一不可，所以舞美设计师在进行主色调和背景色调搭配的时候，要特别注意在突出主色调的同时，还要考虑到与背景色的搭配，要切实保证舞台的美感和舒适度。从色彩学的角度来讲，明度接近的色彩或是邻近色之间的搭配，会降低色彩的可见度，如白色的主体搭配浅色的背景色调。反之，色调差比较大的主色调和背景色调的搭配则会带来强烈的视觉感受。可见，作为一名舞美设计师要潜心研究主色调和背景色调之间的搭配，尽量使他们做到相互衬托、共同进步。从视觉习惯来讲，受众对简单明确的东西的记忆往往高于一些较为繁琐的对视觉有着强烈冲击力的色彩。
　　布景色彩的运用布，在舞台美术设计之中，是最重要的组成部分，虽然在进行舞台布景设计的时候要注意以剧本内容、故事情节发展、导演要求为总的指导原则，并且要依据舞台剧中人物的活动和情节的开展来设置特定的布景环境，但所有的这些都离不开布景对色彩的运用。因此，在进行布景的色彩设计时，广大设计师一定要仔细推敲主体色和背景色之间的关系，严格遵守色彩的使用原则，使它们做到最大程度上的统一和协调。舞台布景可分为两种，即写实布景和非写实布景。在写实布景的设置当中，布景的色彩主要来源于客观存在的物体，来源于我们真实的生活环境，因为写实布景就是為了表现生活、还原生活，为了表达人们生活中的真情实感。
　　例如，对舞剧《漓江情韵》进行布景设计的时候，舞美设计师就选择了高高悬挂的黑色帷幔，并且还采用了由翡翠绿组成的立体的山水景色，这两种布景色彩的采用与舞者的服装及队形形成了鲜明的对比和多层次的空间，从而使观众产生了一种身临其境的真实感觉。而在非写实布景的设计中，布景颜色的选择不一定要客观真实地再现现实生活中的色彩，有时候仅用一些抽象的颜色进行组合即可。例如，有一场舞台剧名为《走出深山》，整个舞台用黑色底幕作为背景，在幕顶上方开有一个三角形的缺口，象征着天空，在舞台表演的过程中只需要借助电脑，在这个缺口上面投射光束，就能使观众有一种处于茂密森林当中的感觉。虽然没有写实的色彩，但是这种冷艳的非写实的色彩却渲染了整个舞台的整体氛围。
　　在道具颜色上，舞台用具简称为道具，通常分为大道具、小道具以及随身携带的道具，但是无论是哪种道具，在设计的时候都要考虑其色彩的使用，不要因为道具色彩不适而破坏了整体舞台演出的美感，导致舞台画面出现失调的状况。此外，还要注意道具同周围环境颜色的对比，要把道具放置于整体布局之中。比如，如果内景的墙面是花色的，那么沙发颜色就不应该是花色的，而应该选择单色调颜色的沙发，否则很容易使观众出现眼花缭乱的感觉。一般而言，深色的底幕适合采用色彩艳丽明快的道具，反之，浅色的背景则适宜选择颜色较深的道具。
　　在灯光颜色上，不同的灯光还可以表现不同的时代，冷色常用于表现旧时代，而暖色则多用于表现新社会、新时代。此外，不同的灯光还可以表现不同的时间，如白色表示冬天，金色表示秋天，阳光初照的红黄色表示早上，太阳落山时的鲜红表示傍晚，而灰暗则表示夜晚等等。
　　以上这些构成了一个完整的舞台设计，它们各自的形式感组成了整个设计的形式感。我认为，一个好的舞台设计，既能帮助演员在表演上引人入胜，也能单拎出来作为一个艺术品供人品鉴。而这些元素既要相得益彰又要各具特色，这不仅是对舞美设计师的考验，更是导演和其他主创间的共同把握。