篆刻中被大多数人忽略的一个步骤让神采顿失

　　篆刻大多数人刻完即止，最多敲边做旧，已经心满意足，但【刮边】这道工序几乎无人顿悟，让古意和作品风貌缺失很多。哪知道这是和大师们的一步之遥！
　　什么是刮边？
　　即用刀在所刻的文字边缘线上有意识的轻轻刮削，让文字边缘变得圆润。这么做的好处是啥？
　　可以去除作品的火气，增加岁月的侵蚀感，也体现出一种古意。这种极其细微的感觉立刻能让印拓珠圆玉润，立增百年历史感。
　　近几年大家都喜欢盘个什么手串玉器，很多人一把刷子不离手，不停地刷着手串，其目的就是磨去毛刺，产生圆润和包浆，盘玩几年的珠子真是古意盎然。
　　其实篆刻的印面也是如此，刻完后的印面有很多毛刺，盖印后的作品细看有一种火气，古雅不足，只是太过于细微，说不出的一种感觉。
　　先来看看大师们的印面，是不是有【刮削】工艺？
　　通过仔细观察可以很明确的看出文字边缘都是圆润的，是人为的【刮削】过的痕迹。篆刻中对特别是朱文印有一个专业的要求，术语叫做【泥鳅背】，也就是说：刻完后【刮削】文字，让它呈现一种浑圆的类似于【泥鳅背】部那种圆润的感觉。
　　这种加工艺术有什么道理吗？
　　追寻秦汉时代的封泥文物，可以看出这种效果，封泥的文字痕迹都是【泥鳅背】状的浑圆形状。见图
　　为什么会这样？
　　在印章在湿泥上往下按压时，湿泥有一个表面张力往外推，在印面拉出湿泥时又有一个大气负压力往里挤压，导致湿泥产生了圆弧形【泥鳅背】痕迹。
　　这种感觉导致的圆润效果非常自然，【圆】是老子道家崇尚的审美原则，凡事能【圆】就是美，就能达到天人合一，这是深层次的国学，说来话长，不展开讨论。
　　在清代篆刻家们无比热情的研究古代篆刻时，他们几乎穷尽了古代印章的所有细节，自然也发现了这个细节，主动继承发扬，于是就有了【泥鳅背】技法。
　　把我们篆刻的文字进行【刮削】产生【泥鳅背】有什么用？
　　首先是：传承。
　　篆刻是古老的艺术，必须蕴含古意，否则我们的篆刻就失去了文化根基，审美基因断裂，变成无根之水，无人能懂，更谈不上美，我们看到很多丑书就是抛开传统，审美基因断裂造成的。篆刻也一样，也有丑印满天飞的。
　　其次是：在盖印时能产生每次都不一样的效果。审美趣味变化无穷。
　　这很神奇，由于印面文字是泥鳅背的圆弧形，在每次盖印时由于用力不一样，文字接触纸面的面积也就不同。用力大，泥鳅背就能较大的面积接触纸面，盖出的印迹就粗，反之就细；印垫的软硬也能导致印迹的粗细不同，偶然性大大增加。这种细微变化能让人在观赏印迹时产生不同的美感，当我们的视觉焦点在印迹上跟随线条游动能感受到那种偶然性，就是：盖印人的力度、印泥、纸张三者之间的互相作用的各种偶然的瞬间产生的记录，达到了天人合一状态。而盖印人的力度往往是此刻情绪的外在体现，升华一点来说：情借助印泥记录在了纸上，这是天人合一状态。泥鳅背多么微妙！
　　而没有刮削加工的印章，就没有这种天人合一的效果，也就是：盖印人处于呆板僵硬的状态，那么艺术从何谈起呢？
　　我们看看隔壁邻居们篆刻作品，他们研究的就不够，很大一部分原因是他们缺乏大量的秦汉印章文物实样，另外这种细微的高级技法也没有人愿意传授给他们，看图：
　　看完那种火气感，直白与单一性扑面而来，不用多分析，完全没有刮削、泥鳅背那种珠圆玉润、文化历史感。审美上的高级感一点也没有，最低一层的耐人寻味都没有，距离天人合一还有1000年差距。
　　那么我们要怎么做？是不是每个笔画都要刮削成泥鳅背？
　　那也不是，我们的审美讲究有所为有所不为。在我们觉得需要含蓄的笔画中刮削，在需要外显出锋的地方不要处理。从最初级的层面来说，朱文印大多数需要刮削，白文印可局部处理。
　　何时含蓄？何时锋芒毕露？完全在于篆刻者的情绪和艺术修为，刮削技艺带给我们新的表达情绪的大舞台，现在这个区域内涉足者寥寥，它属于对篆刻艺术有热情、好奇心、思维达到一定高度的极少数人群。