电影里的超级都是如何打造的

　　一个问题，一直严重困扰影视业和动漫圈
　　为什么一部票房很高口碑挺好的电影、收视率很高的影视剧、点击率高粉丝数多的动漫作品，各种衍生品销量还是很少，所谓超级IP的产业化发展起不来？
　　曾经有一部票房近20亿的超现实魔幻大片，其改编的原著系列小说是单部过百万总共数千万册的销量，是大家公认不打折扣的超级IP，不少商家企业付出高额授权费来生产各种衍生品，趁着电影上市而大举推出
　　但实情是，在电影上映的热潮时能卖出去一些，随着电影下映、推动力消失，各种衍生品销量就直线下滑，难以为继，导致大部分参与商家亏损（我的一位朋友就参与其中并损失不少）。
　　这正是不少被称为超级IP内容作品的实情：和数亿过十亿的票房收入、动辄数十亿的点击率、百万千万级的粉丝量相比，各种衍生品的销售收入数字实在显得寒酸，不匹配，而且并不持久。
　　内容销量播放量粉丝量票房收入全产业衍生品销量这个资本喜爱的转换公式，在大多数时候都是失效的，在个案中总出现断层，让IP价值备受质疑。
　　问题到底出在哪？是IP变现需要的时间很长，积累不够？
　　有一部分的IP确实因为培养时间不够，但仍然有不少牛逼IP是能很快变现的。
　　从最早的米老鼠（只凭短片就帮助迪斯尼崛起）、到非动画的星球大战（全产业发展从推出不到十年）、到小黄人（一部上位）和大白（一部上位），等等。所以不能把IP问题都归咎到IP培养周期长，一直都有能快速上位、快速全产业化还能持久发展的IP
　　是中国文创娱乐业的成熟度不够？到底是哪些地方成熟度不够呢？
　　有不少人从制片人中心体系不成熟、新型创作者培养需要时间、各产业协同配合不够的多个方面阐述了问题。
　　我在这里想说的，是一个非常关键的观念：内容其实不是IP。
　　我真心认为，不管是影视行业还是动漫圈，对IP到底是什么，有各种刻意的混淆，导致IP价值是什么，非常混乱。
　　一个最明显的混淆是，把任何有知识产权的内容作品都称为IP，同时，又把有巨大文化价值的、可以跨行业、全产业发展的文化符号，也称为IP。
　　其实前一种IP指的只是知识产权，不是后一种神通广大的IP。
　　然后超级IP也被各种随意滥用：一个作品很畅销是超级IP，被改编影视和动漫更是超级IP，连一个半成功的营销案例也成了超级IP，而像口袋妖怪皮卡丘、机器猫、小黄人、大白、hellokitty这些风行全球的文化符号，也是超级IP。
　　这种有意无意的混淆，急功近利的好处是能直接提高内容作品的身价和想象力，把泡沫吹得很大，坏处就是造成严重的认知误区，很容易成为骗人的把戏。
　　我认为，只有把内容当成IP的载体而不是IP，不管是一部小说、一部电影、一部影视剧、或一部动画，都是用来冶炼强大文化符号的，才能真正理解和发现强大IP是什么。
　　内容其实不是IP，而是IP文化符号的炼丹炉。
　　内容是炼丹炉，冶炼锻造出的一个个强大IP文化符号。把内容和符号化的成功IP分开，就不会混淆，也不会造成认知误区。
　　所以，我对好IP的定义是成功IP超强的文化符号
　　为什么许多很畅销、票房点击率很高、、粉丝量也挺大的内容，还是无法形成广泛的全产业化发展？原因就是：是好内容，但没有产出IP符号。
　　从好内容到成功的符号IP，难度很高，如同驼骆穿过针眼。
　　我一直尝试发现其中的奥秘，结果发现情况繁多，有刻意成功的，刻意不成功的，还有很多是无心插柳柳成荫的。
　　下面选几个不同的成败案例分析一下：
　　一、千与千寻，一个无心插柳柳成荫的IP成功公案
　　宫崎骏先生所创造的IP形象最成功是龙猫，但龙猫并不是他的票房大片。在他作品中票房最高、全球影响力最大的是《千与千寻》。
　　千与千寻被誉为是现代人生存与欲望困境表现的艺术杰作，全片创造了一个极具情感力的异世界，通过一个小女孩千寻的进入和迷失名字，在少年白龙的帮助下，寻回自己，并帮助其他人完成救赎和觉醒。
　　有趣的是，这部影片成就了一个很受欢迎的IP文化符号，但不是千寻，也不是白龙，也不是大反派汤婆婆，而是一位配角无脸男。
　　无脸男真的是《千与千寻》中最受欢迎的IP符号，我觉得它象征了人性被现代社会污染的阴暗面，象征了孤独和贪欲，但在骨子里有一种天然的无辜和可怜。
　　无脸男的周边产品比比皆是，而且越来越可爱，建议大家去网上搜索一下，真的是非常丰富。
　　不是主角，不是反派，而是一个接近于无的配角，成为了最受欢迎的IP文化符号，这正好印证了，我在之前文章中一再提及的，越接近潜意识和集体无意识的角色，越能打动人，就越有可能成为超强的IP文化符号。
　　这一定不是宫崎骏先生刻意为之的，而是人民群众自发的潜意识选择。
　　中国很多受欢迎的影视剧、电影，尽管在剧情设计上非常抓人，社会化人物塑造也很强，但欠缺的正是这种几近于无的、潜意识化角色，就很难产生强大的IP文化符号。
　　二、星球大战，一个半刻意、半无心的IP成功公案
　　不是动画片，但星球大战取得了甚至超于动画的IP成功。首部在1977年推出大红后，就直接带动了衍生品的热销，到1983年第三部推出后达到高峰，产业化非常成功并持续多年，IP发育期不超过10年就已经大成。
　　同样，最畅销的形象、最多的衍生品，并不是来自主角天行者卢克，也不是女主角公主，也不是哈里森福特主演的极具魅力的船长，而是大反派黑武士。
　　还有黑武士的战士们，一大群不知是谁的暴风兵
　　原因很简单，首先是
　　黑武士和暴风兵的设计最鲜明简洁，黑白分明，天然就是符号，所以极其容易被做成衍生品，进行大量复制。
　　另一个原因是，黑武士象征了人性的阴影，是阴暗面的最有力表现，而暴风兵，我一直觉得它们就像小黄人一样，有着群体无意识的表现特征，使得人们不由自主就会想去拥有它们。
　　这里面其实还有导演乔治卢卡斯的刻意为之。
　　我曾专门买过一本讲黑武士的书，在书中扮演黑武士的演员提到，卢卡斯选择他的要求就是特别高大、有一种天然无形的压迫感，并且穿着厚厚的黑甲完全包裹。演员还说，卢卡斯对他唯一的表演要求就是：沉重的呼吸声和沉重的压迫力。
　　正是这样的表现，进一步增强了人性阴影的象征感。尤其到第三部结尾时，卢卡斯又特意安排让黑武士成为主角卢克的父亲（这在拍摄时没有人知道，包括卢克和黑武士的扮演者都不知道，只在配音时才告知，以至于公映时所有人都吓了一大跳，并震撼了整个市场观众）。
　　将人性的阴影极具符号化表现出来，再加上是英雄父亲的身份，结合了人类被父亲压抑的心理，彻底成就了达斯韦德黑武士的超强文化符号地位。
　　《星球大战》是内容、载体，是IP的炼丹炉。
　　冶炼出的IP文化符号则包括黑武士、暴风兵、导师尤达、激光剑、原力等。
　　至少有四个以上的强大IP符号，在这里诞生。
　　三、哈利波特，一个刻意为之的超级成功IP公案
　　哈利波特的故事构成了一个极其完整的IP宇宙，而且并不脱离现实，不是架空，是一个现实世界和魔法师世界交融的宇宙。有魔法师、麻瓜、哑炮等明确的身份，以及完整和强大的反派系统，从伏地魔到食死徒，又有一系列导师，从邓不利多到特内普等，再以哈利波特与好友赫敏、罗恩为行动三主角，印射人性长大成人的母命题。
　　所以哈利波特的IP符号系统也是极为完整、丰富和强大，可以发展任何从游戏、主题乐园到各种实体产品，以及无数的道具衍生品的产业系统。
　　而这一整套IP文化系统之所以打动人，是因为围绕在一个人性母命题上一个有缺陷的男孩从小长大成人的过程。所有的IP符号都围绕在这个上面，并且用魔法师世界观予以赋能，既极简又极丰富，既极小又极大。
　　《哈利波特》系列是内容、故事和IP的炼丹炉。
　　在同一宇宙观下又能延展出《神奇动物》系列的新内容，其延展力几乎是无限的。
　　从中冶炼出的IP文化符号魔法学生、魔法学院、魔法道具、魔法场所、咒语、魔法球比赛等等，整个是一个包罗万象的、IP符号文化大系统。
　　这就是为什么，哈利波特故事诞生不到10年，电影才推出几部，就能拥有自己庞大主题公园。这是极少数内容、也是极其少数的成功IP才能做到的。
　　哈利波特主题公园
　　四、长城，一次失败的IP系统尝试
　　抛开电影票房不论，《长城》在IP系统建设上其实也是相当崩塌的，我觉得这三点问题严重：
　　1情感打动力极其缺乏，根本没有在世界观设计时考虑过情感定位。
　　整个故事中，怪物只有宏大，危机也只有宏大，没有任何深入的、对人性内在情感的呼应，这就无法让人感动。
　　2整个世界观的搭建不够系统可以理解，必竟第一部，成功后再逐步完善也不迟。但为什么连情境氛围都不统一呢？
　　这根本不象一个有大怪兽的世界，感觉大怪兽是硬加入进去的，或者说大怪兽是一个太过抽象的观念，不够有血有肉，使观众很难沉浸其中。
　　能够让人恨和爱的怪兽，才是好的怪兽电影。
　　3角色设计的不足除了大怪兽缺少内在性外，人物角色也是宏大有余，暗影不足。
　　景甜的角色太强了，反而无法打造成功明星IP。在这样宏大的世界和冲突中，一个弱小的角色、由弱转强的角色才最能打动人，才能让谜一样身世的景甜上位成功。
　　可以比较一下《权力的游戏》中的史家二丫，就知道景甜的角色缺了什么。
　　总之，《长城》完全忽略了IP需要的内在情感力、潜意识动力，连一个可以真正移情投射的角色也没有，以及世界观一味的宏大，反而让IP宇宙无法打造起来。
　　五、三体，一个还未影视化、IP化难度极大的公案
　　很想说说三体，因为这是我极其喜欢的内容。
　　有一次去聆听某科幻论坛，刘慈欣先生对三体影视能否成功，讲了一段很中肯的话：如果三体没那么有名，压力没那么大，反而更可能有机会惊喜。但在现在的情况下，最好是对三体的电影抱以更多的平常心。
　　结果，三体迟迟无法出来，《流浪地球》反而提前上位成功了，他正如刘慈欣所说的，在不太被关注中，因为意外的大惊喜而取得了大成功。
　　其实我有一个看法，即使《三体》的影视剧或电影拍得不错，也很可能只是影视作品层面的成功，无法达到IP宇宙建设成功。
　　原因很简单，就一点：
　　对任何IP宇宙型的作品来说，第一部都极为重要，需要承担建立IP宇宙的重任。《三体》虽然是非常优秀杰出的科幻小说，但偏偏，《三体》三部曲中第一部是最现实的，太过现实和伦理化。
　　而真正切合人性元主题的故事，以及符号化角色，都在后面两部才慢慢展开。
　　《三体》是一个越到后面越纯粹回归人性的故事，开始时太过社会化伦理化了，这不利于符号化IP的建立。
　　因为这意味着，即使做完第一部，IP宇宙和IP符号都无法确立，只有到第二部、第三部才有可能，这样的结果很可能就是建不成符号宇宙。
　　《三体》需要进一步强化像星球大战、千与千寻、哈利波特式的潜意识化符号化角色，和相应故事，这个难度极大，而且受到内容时间线的制约。
　　最后做个小总结，还是这句话：内容不是IP本身，内容是载体和炼丹炉。
　　这些是成功的内容作品：米老鼠动画短片、星球大战电影、哈利波特从小说到电影、玩具总动员动画电影、神偷奶爸动画电影、超能陆战队动画电影、从口袋妖怪游戏到精灵宝可梦动画剧、大雄与哆啦A梦的漫画和动画、等等
　　而从中，产生了一个个强大的IP米老鼠、黑武士、暴风兵、哈利波特及魔法师系统、伍迪牛仔、巴斯光年、小黄人、大白、皮卡丘、哆啦A梦机器猫、等等。
　　这些强大的IP，一定同时具备了情感定位、好故事、潜意识化角色、独特符号识别等四个要素，并拥有自己强大的世界观或情境。（见下图）
　　所以强大IP既是一个单一符号，又是一个整体。在符号的背后，是一整套的情感、故事、个性和图像的高能量聚合。
　　不是好电影或好电视剧，就一定能打造出成功IP的。我们欠缺的是可以实现情感投射、特别是潜意识投射的IP化角色或形象。
　　看看故事有没有给符号化角色留出足够的好位置，看看剧情能不能带来二次元的维度。
　　比如，漫威电影就是反过来，不是把我们带入二次元，而是把二次元的维度创建到我们身边，让即使是初次接触的观众，也能够几乎没有障碍的接受。
　　我是个非常乐观的人，相信未来中国的文化内容，一定能不断产生新的强大IP，并通行全球。只要能发现我们还欠缺什么
　　认知的改变会带来结果的改变。