中职校艺术教育的几点思考

　　【摘要】二十一世纪的教育是强调优化创新型、复合型、应用型和技术技能型人才的培养，学校凭借素质教育的东风，上海市商业学校的艺术教育在人才培养的道路上取得了可喜的成绩。学校管乐队成立至今已13年，经笔者近六年来对现代管乐发展方向把握，以及对乐队的训练，乐手的培养，排演曲目的选择等方面都获得了不少收获和体会。尤其在管乐演奏如何做到交响化演奏风格，跳出传统管乐仪仗化的培养训练模式，提升管乐队的演奏水平。本文以商校管乐队为例，从下列几方面来剖析实现管乐交响化目标的路径。
　　【关键词】艺术教育；管乐交响化；教学方法；培训模式；演奏风格
　　一、管乐交响化培养模式
　　管乐交响化是现代管乐的发展趋势，之所以提出交响化的概念是要区别于传统的管乐仪仗化模式，管乐交响化可从以下几个方面来认识。
　　1、声部配置
　　乐队要具备交响化的条件必须有高中低三个声部的乐器及较完整的各类打击乐器组成，铜管木管的高音乐器通常演奏美妙动听的主旋律，中音乐器通常演奏副旋律，低音乐器起到了衬托的作用，打击乐器烘托作品的气氛，体现作品有鲜明的节奏感，以上几个层次的音响效果通过指挥的听觉来调节声部的平衡，表达作品的主题思想。管乐交响化的主要乐器配置有长笛、双簧管、单簧管、萨克斯、小号、圆号、次中音号、长号、大號、弦贝司、打击乐。编制可根据管乐队规模大小来配置。
　　2、吹奏方式
　　木管乐器是扮演弦乐的角色，铜管乐器则在乐队中主要吹奏副旋律或担当低音伴奏声部。为了达到弦乐器的演奏效果，木管乐器在吹奏时音色要柔和统一，按照乐句做好换气，控制音准，用比较松弛的状态进行演奏，要达到完美的音响效果。由于管乐交响化的演奏需要学生具有较全面的音乐素养和器乐演奏技能。所以，学生必须长期坚持扎实的基本功训练，如长音、连音、吐音训练等。不仅学生个人要做基本功训练，管乐队整体排练中也要安排好长音、音程、和声等训练，培养学生的合作能力，学会用耳朵听音准，用气息调整音质音色音量，提高乐队整体演奏水平。
　　呼吸是管乐吹奏的重要环节，它不仅能够起到控制音色还能调节音准，实现完美演奏的目标。
　　3、声部训练
　　声部课要重点解决个人吹奏作品中的技术难点，提高学生对作品的理解和吹奏风格的把握。因此，确保每周一次的声部课至关重要，在合理制定教学计划和高质量实施教学的过程中，都能够发挥每一次课程的深化作用。
　　二、管乐队的生源及教学模式
　　1、管乐队生源
　　上海市商业学校是一所普通中等职业学校，以商贸、会计、形象设计等商业类专业为主，学校曾开设过社会文化艺术专业（以下简称群艺班），在招生时吸引了来自全市各区的艺术特长生，有声乐、器乐等音乐爱好者。群艺班学生就是学校管乐队的基础生源，根据乐队编制不足部分再从普通生源中挑选补充。在挑选乐手时，尽量优先考虑原有艺术特长的学生，尤其是生理条件需符合吹奏乐器的要求，懂五线谱的学生也更为优先考虑入选。被管乐队招募到的学生还要有很好的素质，在不影响正常日常文化课学习的情况下，再兼顾掌握一门管乐器演奏技能，这需要花费学生的大量课余时间，因此，学生需要具备坚韧的品质，具有端正的学习态度，积极投身于课后练习，才能达到事半功倍的效果。
　　实践证明，选好人才、用好人才是管乐队成功的关键。要使管乐队长期办下去，就要做好后备生源的培养，及时补充因为学生毕业而形成的乐器声部空缺，做好各乐器声部的人才培养计划，确保队员生生不息，确保乐队技术水准能满足乐队的长期发展需求。
　　2、教学方法（以长笛声部课为例的教学案例分析）。
　　（1）基本功
　　在教学过程中必须重视基本功训练，因为它是学习吹奏的第一步，如果基础不扎实就无法建高楼。基本功包括气息、口形、发音、指法及音阶、琶音、连音、吐音、速度、力度的训练，由简到繁，由慢到快。学生的基训要做到音质、音色、音准统一平衡，气息平稳，手指技能通过训练后提升。声部训练90分钟，其中一开始的20分钟做基础训练最为合适，亦可根据学生们的实际情况作相应调整。
　　（2）练习曲
　　练习曲是提高吹奏水平必不可少的一个环节。通过声部课老师科学指导和学生的勤奋刻苦练习，完全可以通过各种不同的练习曲来解决吹奏中的疑难（音准、音色）和技巧等问题，提高吹奏水平。非职业管乐队的学生初学时，拟选择练习曲难度在1级至3级为宜。在长笛初学者的课程中，拟选《ATuneADay》教本和《戈尔鲍蒂初级练习曲》教本。学生在学习练习曲时，教师要鼓励学生学会慢练、视奏，逐步提升个人演奏水平，由慢到快是一个必经的练习过程，因为慢练不但可以少出错甚至可以不出错，让整个练习效率得到最大化的提升，最终充分呈现练习效果，让学生少走弯路。
　　（3）乐曲
　　在乐曲演奏中，教师因应指导学生掌握乐句的划分方法和换气的合适位置，提高学生的乐感表现力。声部课中所涉及的乐曲可分为两大类，一类是长笛经典名曲（简称小作品），如上音何声奇教授编著的《中外名曲集》和罗小平编著的《长笛重奏曲集》，另一类是乐队合排曲目（简称合排曲），如适合非职业管乐队选用的初级合排教材有《管乐队训练标准教程》，还有詹姆斯斯威林根的交响管乐作品可选用，之所以选用他的作品，是因为斯威林根是美国著名的管乐作品作曲家，他一身致力于管乐作品的创作，拥有鲜明的个人风格，让人一听就知道是他的作品，他的配器，他的主题乐思。
　　吹奏小作品的前提是学生应熟练掌握两个八度左右的音域演奏，能够将指法和音准控制精确到位，这样就能演奏好小作品，把握作品的演奏风格。
　　在合排课过程中，学生要掌握视奏，提高视谱能力，学会听其他声部的演奏，学会打拍子，确保乐句准确的发音，拍子不拖沓。
　　合排曲和小作品在演奏上的相同之处在于乐曲的乐句分析和表情、速度、力度术语记号等。而不同之处在于合排曲目更强调各种乐器声部的平衡，音色、音质的统一，和声的音准，可谓是和而不同。小作品演奏则更加体现独奏能力，除了谱面上常规的音乐表现也可以有一些自由发挥个性的余地，可谓是千人千面。
　　综上所述，学习乐曲能够培养学生的乐感，所谓乐感除了是乐谱上的表情术语以外，还包括了对乐曲发自内心的感受，要激发学生内心表现欲，在悠扬的乐曲旋律中感受音乐的美。笔者认为演奏交响性的管乐作品气势辉宏，虽然每个声部演奏的音型和旋律并不难，但难度就在整个乐队的音响效果平衡，一旦学生掌握了，各声部组合起来将产生一加一大于二的效果，学生对音乐的感知力也会更加得心应手。此外，学生除了刻苦练习，还应该扩展眼界，参与观摩聆听更多优质的音乐会，更形象更贴近的去感受音乐家们在舞台上的展示。在这方面，学校为学生提供了很多机会，让艺术教育更接地气。
　　三、管理模式
　　任何优秀的团队都有成功的模式，上海市商业学校管乐队也不例外。根据学生流動性大、乐手选拔难、培养周期长等特殊情况，我们有的放矢的采取一些切实可行的管理模式。
　　1、乐队建立定时间、定教室、定教师、定任务、定目标的教学计划管理模式，使学生在五定的模式下开展有序的乐器课程训练活动。乐队的日常排练和教学工作由指挥（音乐总监）老师统筹负责；特聘的各声部专业老师要认真做好专业教学和声部排练，帮助学生解决在乐器学习上所遇到的疑难问题，提高学生的演奏水平。
　　2、乐队的一切工作必须在指挥老师的带领和指导下开展工作。乐队要挑选素质全面、专业优秀的学生担任队长、副队长和各声部的声部长，由他们协助指挥和声部老师做好乐队的组织工作，确保乐队的教学排练活动的正常开展。严格执行日常课程训练考勤点名、有事及时向主管老师请假，期末进行考核与点评，并对学习认真、专业优秀的乐队学生予以嘉奖，激励优秀乐手为乐队多做贡献。通过专业的艺术教学与严格的艺术管理，不断提升学生的整体素质和专业演奏水平，同时也做到了教学相长，艺术教师在乐队的专业教学以及组织学生社团开展演出活动的过程中，充分发挥老师的教书育人、立德树人和培养优秀人才的作用。
　　四、结语
　　近些年，学校保持每年为学生创造十余次的大型演出参与表演机会以及大型专业演出的观摩机会，以演促建的指导思想使学生们不仅仅活跃在课堂上，而且还活跃在舞台上和观众席，通过这些渠道，学生开阔了眼界，了解了专业音乐表演方面的知识，艺术素养得到了全方位提升。关于乐队优秀学员的成果方面，也可以算是有累累果实，有的学生考入了上海师范大学音乐学院本科器乐表演专业，有的学生考入了上海师范大学天华学院音乐教育专业和上海电影艺术学院音乐教育专业，也有的学生选择了出国深造或者就读艺术设计等专业，更有甚者，开始了从事艺术教学和舞台导演等相关工作，可谓是商校乐队中飞出来的金凤凰。在前不久举行的2017年静安区高中生优秀社团评比活动中，我校管乐团荣获了最具人气社团和优秀社团两项殊荣，这也从另一个侧面展示了学校重视学生素质教育的成果。
　　通过组织校内文艺演出活动和担任上海市商业学校管乐队的专业教学工作，使我深切感受到艺术教育在培养中职教育优秀人才中是不可或缺的。重视艺术教育的地位与作用还任重道远，我们要认真贯彻党的教育方针，长期坚持办好学校的管乐队以及相关艺术团队，充分发挥老师的教书育人，立德树人的作用，用先进的理念和踏实的教学使管乐队真正走出一条新路，实现管乐交响化的演奏目标。
　　【参考文献】
　　〔1〕光明日报《传统文化教育应做到五个字》叶小刚
　　〔2〕中国艺术报《美育是千秋万载的心灵工程》
　　〔3〕音乐周报《建言两会：音乐家们都关注啥》