别颠倒了戏曲欣赏和欣赏能力的前后关系

　　近日，蒲公英评论平台发表了一篇题为《戏曲进校园，也要考虑孩子们的欣赏能力》的文章，文章作者认为传统戏曲剧目中适合儿童口味、能让儿童欣赏得懂的寥寥无几，因此应该考虑为儿童编写戏曲，只有这样才能培养出越来越多的小戏迷，也才能使传统戏曲后继有人。
　　对于文章的说法，我感觉颠倒了戏曲欣赏和欣赏能力之间的先后关系。是先有戏曲欣赏还是先有欣赏能力？是有了欣赏能力才去欣赏戏曲，还是在欣赏戏曲中不断提高欣赏能力？这不是先有鸡还是先有蛋的死循环，而是有着明确的次序关系：只有不断地去欣赏戏曲，才可能具备一定的欣赏能力。如果要等欣赏能力具备了才去欣赏，可能为时已晚。
　　传统戏曲是不是因为不适合儿童口味才越来越远离青少年呢？也许笔者几十年眼见的事实能给我们一个答案。
　　在我小学快毕业的时候，文革结束了，传统戏解禁了。我所在的农村各村庄都掀起了农民自发唱社戏的热潮。村庄的社戏是不设门限的，不管你有没有戏曲基础，只要愿意参加，社戏班都非常欢迎。那时候，很多小孩子就都走进了各自村庄的社戏班。他们从零起步，从跑龙套开始，通过耳濡目染和亲身参与，他们很快就能在戏台上独当一面。
　　笔者在1984年参加工作时，担任的是初一年级班主任，班上有两个同一村庄的孩子，就分别是他们村庄社戏的文场主奏和表演台柱子。除了这两个特别突出的，喜欢家乡戏曲、会唱家乡戏曲的学生，能占到班级人数的一半以上。
　　以我上面举的这两个孩子为例，正是他们小小年级就参与社戏活动，才学到了一定的技能。有了一定技能后就有了更浓的兴趣，后来他们听录音磁带、看电视、看光碟继续欣赏、学习，并经常参与各种自乐班活动，这样艺术欣赏的能力和实践的能力才不断得到提高，他们对戏曲的爱好才越来越深。然而如果要等到一定年龄，等到他们具备所谓的欣赏能力之后再让他们欣赏，他们可能根本走不进去，戏曲与他们很可能就终生绝缘了。
　　刚刚结束的央视中国戏曲大会上有一个选手说：戏曲会上瘾的，走进去就再出不来了。不过，上瘾的前提必须是先接触，通过接触、欣赏，随之才能产生兴趣。然后在欣赏中参与，兴趣日浓，能力日高，这时候任何外力都没法阻断他对戏曲的喜爱了，这才成了瘾。
　　同样的，也有无数反面例子摆在眼前。在我工作的领域中，许多读书、上大学、大学毕业当教师的人，应该是具备前文中提到的欣赏能力的，但我看到的是，无数这样的教师，由于自小对戏曲缺少接触和欣赏，当他们上了大学，逐渐有了欣赏能力后，却对戏曲一无所知、毫无兴趣，即使送票甚至强迫他们听戏看戏，他们也提不起劲。而且对戏曲以及艺术一窍不通的人还会以阳春白雪对下里巴人的态度，表现出读书人对戏曲及其戏迷的鄙夷来，文化艺术价值观严重扭曲。
　　如今，因为新生代演员的缺乏，笔者家乡各村庄的社戏已陆续倒台。在村里，考上大学跳出农门的学子成了人们的榜样，读书考大学成了新一代人改变命运的捷径，于是人们对孩子的功课、考试越来越重视。在学校，不考的不教；在家里，不考的不准接触。孩子看小说都成了禁忌，村社活动当然就更不准参与了。这样过了没几年，社戏班里的演员、乐手后继乏人，演员断茬加剧了社戏青黄不接的颓势，社戏就逐渐式微了。
　　社戏式微的过程，尽管有重重原因，但和孩子自幼被家长封闭起来，无法接触戏曲也有一定关系，欣赏能力难以在培养中产生。
　　还有一个问题也值得我们注意，那就是现在社会面对所有的传统文化，都会有少儿不宜的担忧，还有人会以此名义对传统文化乱动手脚。比如许多传承千百年的古代典籍被现在的一些专家、作家和出版机构随意篡改，这正如城市化进程中毁灭古迹或拆旧建新一样，对民族历史和文化的破坏是不可估量的。这种思维和如今认为戏曲不适合孩子如出一辙。
　　创作儿童题材的戏曲，这当然应该是戏曲发展的一项内容，但如果只让孩子欣赏儿童题材和儿童角色的戏曲，是很难真正走进戏曲的。毕竟，戏曲的主要特点之一就是它的程式化，程式化在人物造型上的表现就是分角色行当。如果舞台上活动的全是童生而没有须生、青衣，更没有净和丑，想想，那还是戏曲的生旦净末丑么？只让孩子看这样的戏曲，恐怕只会让他们离真正的戏曲越来越远。
　　孩子的欣赏能力，以及对戏曲的迷和瘾的养成，只能在欣赏过程之中得到实现。当务之急，是要克服各种阻力，创造各种条件，让孩子接触戏曲，进而走进戏曲，而不应因这样那样的借口和顾忌踌躇不前，甚至慌不择路，对传统戏曲的基本艺术元素乱动手脚。大谈戏曲的人们，必须首先保证自己是个戏迷。只有自己先上了瘾，才能深切感受戏曲的魅力，这样才能提出更有建设性的意见。