跟着云门去流浪感受云门舞集的流浪者之歌

　　中国古书《吕氏春秋》中说：黄帝时，大容作云门，大卷
　　这里提及的云门是中国最古老的舞蹈之一，据说是用于祭祀天神，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。
　　1973年，台湾的林怀民以云门为名创办了华语世界的第一个当代舞团云门舞集。
　　2013年云门舞集在武汉的《流浪者之歌》演出单上印着这样一段话：
　　如是我闻。不旅行的人绝无快乐，罗希塔！活在人的社会，最善良的人也会变成罪人那么，流浪去吧！流浪者的双足宛如鲜花，他的灵魂成长，修得正果；浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。那么，流浪去吧！他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影随身和他一起移动。那么，还是流浪去吧！摘自《婆罗门》
　　《流浪者之歌》是云门舞集在世界巡演了十七年之久的经典之作，能够有机会现场感受，无疑是和完美的一次幸运邂逅。
　　林怀民的《流浪者之歌》创作，源于其佛祖得道的菩提伽耶之行，缘于佛陀证悟的菩提树下的静坐：瞬间透过叶隙的阳光给予的加持和引导。
　　林怀民无疑是个幸运的使者。
　　《流浪者之歌》是从德国作家赫尔曼黑塞根据佛教故事改写的小说《悉达多》出发，刻画了求道者的一种虔诚的流浪者的生涯。它的背景音乐来自偶然所得的一首格鲁吉亚的民歌，但和歌词表达的内容并无关联，只是音乐的旋律契合了舞蹈所要表达的内容。
　　舞台上三吨半的金黄色稻米让舞蹈的表现具有了一种无比的张力。
　　刚步入剧场的时候，暗红色的金丝绒大幕安静地闭合着，一支音乐在安静地吟唱着，听不清内容，一度我以为是一首宗教的曲子。当灯光暗下来的时候，吟唱变得若有若无的，细若游丝般的似乎消失了。
　　漆黑静默的剧场里突然响起沙沙沙的声音来。不知道什么时候打开的大幕，隐隐绰绰的清冷的薄暮里，在舞台的左侧前台角上显现出一个身披袈裟伫立的僧人。双手合十，低眉颌首。一束金黄色的稻谷从舞台的顶上落到他的头上，然后溅落在他的脚下。沙沙沙的声音就是稻米落在头顶发出的。
　　先前吟唱的旋律又随着薄暮渐亮的光线渐强，并且带着一种无边无际的苍凉，舞台上弯弯曲曲的稻米形成了一条河流，衣衫褴褛的求道者无声无息地出现在河流旁。河流象是一个引领者，但不知道尽头在哪儿。
　　一路的跋涉和挣扎、一路的徘徊、疑虑、坠落，有时候肉体仿佛就是具行尸走肉，呆滞、木然、抽搐、消亡，灵魂游走在求道者手里握着的弯弯曲曲的枝丫上，枝丫上拴着一个个小小的铃铛，铃铛的声音纤弱地象要马上沉寂跌落在黑暗里，让人绝望地近乎窒息。但它又象是水里的一个救命的稻草，你不得不抓着它，尽管它渺茫飘忽不定。
　　当信念开始用绿色的枝叶拷问和鞭挞一个个曾经堕落过、疑惑过、迷茫过的灵魂时，坚定者的灵魂里燃起了希望的火苗，沉沦的灵魂则永远地坠落在了六道轮回里。
　　当漫天的黄金谷雨从天而降，求道者在证悟的欢欣中狂舞。静默如世尊的僧者就如信念的化身，依然双手合十，一直伫立在他们的身旁。
　　辉煌过后，吟唱依旧，但旋律在金黄色的斜阳里静谧地仿佛已经没有了时空。
　　一位耕耘者默默开始在堆满舞台的稻谷上用一把长柄木犁耙，从舞台中心开始画出了一个有如麦田怪圈般的螺旋圆圈，仿佛宇宙初开时的星云，又如纷扰过后的沉寂，昭示着真正的证悟要抛开自我的执著，无论是求道者还是得道者甚至于佛祖，证悟的世界里没有神圣的个体，求索的开始也是结束，或者说是圆满。
　　这不象是一场纯粹的舞蹈，更象是把一个个游走在尘世里的灵魂，加以形象化的哲学演绎，至多可以说是抽象化的艺术，是一种形而上的令人陶醉的大美！
　　林怀民说：我希望的是当一两千个观众散去，会有一两千个版本的感悟。
　　我所感受到的也许不是林怀民的最初，但应该是他所期望的，也是我欣喜的。
　　西方的评论者曾经说，不是黑塞在写《悉达多》，而是《悉达多》在写黑塞，我觉得不是林怀民或者云门舞集创造了《流浪者之歌》，而是林怀民或者云门从流浪者的足迹中获得了心灵上的涅槃！
　　那么，跟着云门去流浪吧！
　　知识可以传授，智慧却只在流浪者的足迹里显现！