梵高画廊再次被盗蒙娜丽莎知名度更上一层楼

　　回到法国之前，这幅成为世界新闻的杰作在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆展出，供当地人欣赏。毕竟，它来自托斯卡纳天才。这个人已经达到了人类创造力的极限，文艺复兴时期人物的称号是值得的。他独有的享受。
　　在公众的想象中，盗窃艺术品的罪犯常常是一些高雅的小偷，就像那些偷书而不偷书的人一样。像周云发和德尼罗这样的名人出现在这样的电影中。似乎一旦处于艺术的边缘，刑事犯罪就跟着纯洁。世界上没有纯粹的艺术，因为它总是与少数民族的思想、政治、经济地位联系在一起的。精英阶层通过参与文化资本的流通，获得了某种拥有历史的权力的幻觉。邪恶与价值，都体现在先天的排斥倾向上，所以艺术小偷具有道德正当性。
　　据专业人士说，这种文艺形象太浪漫了，就像其他骑士领域一样。据统计，这些案件大多属于《内贼招鬼公约》。他们很少使用精心策划的计划，更不用说恐怖片了，而且他们中的大多数都是为了钱。
　　在艺术犯罪中：探索艺术世界的阴暗面，荷兰犯罪学家A。J。G。Tijhuis曾提到过一个古老的案例。在这个故事中，伦敦国家美术馆失去了惠灵顿公爵的肖像，警方找不到任何线索。伊什画家FranciscoGoya。肖像中的人物是在滑铁卢打败拿破仑的总司令。当时的西班牙人打败了法国侵略者，是救世主。画家应该以真挚的感情描绘人民。
　　简而言之，国家美术馆馆长焦急得像热田里的蚱蜢，但他从来没有想过四年后小偷会自动出来。正如你所看到的，他是个胖乎乎的老人，外表并不出人意料。他承认自己因为爬进了博物馆。他看见修理工打开窗户，留下梯子，是犯罪动机吗他说这是为了抗议电视费。
　　除了破坏正常的展览和流通秩序，这些人还故意或无意地破坏艺术品。1991年4月14日，加德纳博物馆事故一年后，在阿姆斯特丹的梵高画廊出现了两个小偷。另一位画家文森特凡高临终前有许多他哥哥卖不出去的作品，后来成为博物馆的基本收藏品。
　　那天关门后，渗透者躲在大厅里，躲避了警卫，清晨又出现了，强迫警卫用枪关掉警报器。在这种情况下，他们总共偷了20幅画，都是重量级的作品，包括梵高在他之前的《麦田里的乌鸦》。1890年去世。尽管此案发生后仅仅几个小时，两名逃犯就被警方抓获，但其中三幅从木制框架上剪下来的画被强行装入袋子时被损坏。
　　受损最严重的是梵高早期的杰作《吃土豆的人》。在画家移居法国之前，画作就完成了。画中暗色调、沉重的笔触和昏暗的灯光，为矿工一家准备了一顿简单的晚餐。不过，在博物馆的礼品部，你可以看到这件作品，充满了对穷人的同情，是用于包装设计的一种马铃薯片，这似乎很严重。
　　2002年，梵高画廊再次被盗，被盗的画作最近才被意大利警方从那不勒斯追回。作为世界上最大的艺术和文化遗产矿，意大利已经建立了一支专业的警察队伍来保护这一遗产。
　　然而，无论这个国家拥有多少宝藏，普通人心目中最有名的物品之一（至少在绘画范围内）并没有留在家里。不用说，你知道，这是丽莎德尔乔康多的照片，俗称蒙娜丽莎。说到油画，世界上大多数人首先想到的可能就是它。1517年，它的作者达芬奇应弗朗索瓦一世的邀请，在卢瓦尔河畔的安布瓦斯定居下来，直到他去世，最后完成了他的杰作。
　　你知道它在卢浮宫。就像蒙娜丽莎已经成为油画的同义词一样，世界眼中的卢浮宫已经升级为柏拉图式的博物馆、博物馆，甚至成为热门话题。但是如果我们离开它，整个故事就不会继续下去。作为世界上第一个真正的公共博物馆，它的主要功能不是隐藏，而是展览。
　　12世纪以来，卢浮宫从狩猎城堡扩展到后来的规模，迎合人们的欲望，或追逐时尚，与时俱进。1665年，马萨林枢机主教建议路易十四国王拜访罗马建筑师贝尼尼到法国。当他到达卢浮宫时，卢浮宫的主人代表他对巴洛克艺术的最高成就表示不满，指着孟塞尔屋顶上浓密的烟囱，对路易十四说：陛下，这不是宫殿，而是梳子。我使他有机会参与扩张。
　　1682年，太阳王朝移居凡尔赛，故宫博物院将被遗弃多年，直到大革命爆发，故宫的珍宝向公众开放。1793年成立的卢浮宫艺术博物馆是消除旧艺术的新措施之一。雅各宾独裁统治第一年的布料。博物馆里整洁而连贯的艺术品陈列呈现出一种秩序感，就像血腥动荡时代的台风之眼。
　　卢浮宫的另一个功能是国家荣誉供应站。它向新社会的公民表明，作为法国人，他们是文明世界的中心，需要培养一种与他们的崇高地位相称的荣誉感。就像马赛的歌曲《站起来，妈妈的孩子们》。天啊，光荣的日子来了！一本杂乱无章的艺术作品集被编成一个故事情节，一个关于文明进步的元叙事。它是一套理性和进步的意识形态，给予物质形式前所未有的。
　　我们今天看到的其他博物馆基本上都在复述这个故事。故事背后有一个知识体系。在启蒙运动时期，一些收藏家开始使用自然主义者林奈的分类方法，根据历史线索，围绕着名著整理收藏品。首先，一个名叫克拉赫的人，以杜塞尔多夫的派系和作家为索引，重新出现在当地候选人的画廊。世界各地的一些现存人士也纷纷效仿，现代艺术的雏形也随之诞生。T画廊已经开始出现。
　　然而，从深远的影响来看，它仍然属于卢浮宫的历史和学派划分，其核心部分是三个绘画流派：意大利（细分为佛罗伦萨、威尼斯、博洛尼亚等）、北方（荷兰、德国、荷兰）和法国。名师的影响力和历史贡献也开始受到关注和研究，每一种艺术现象都包含在一个清晰完整的历史语境中，据我们所知，现代西方艺术一直未能摆脱这种刻板印象。
　　卢浮宫的社会功能发生了翻天覆地的变化。这个供人们学习和模仿著名大师经典的传统地方已经逐渐发展成一个旅游景点，越来越多的人把卢浮宫看成是进行文化成人仪式的舞台。年代，仪式已经被总结和提炼了好几次。它已经发展到向社交媒体上传一组自拍快照的地步。这只猴子有一个朋友是游客，他的导游可以在半小时内带领团队参观三大项目：米洛的维纳斯、萨摩德拉的胜利女神和蒙娜丽莎。
　　巴黎的当地人也在瞄准这个行业。当中国开放时，有一个法国学生在北京，经常在文艺界演出，他练习了一部北京天桥电影。后来，我看到他在卢浮宫陪了几个中国人。他们全都胖得发抖，新衣服都撑得够呛，有的头发染得比乌鸦还黑。领导们，这名巴黎护送员指着蒙娜丽莎，脸上带着蟑螂的脸，说：虽然现在人不多，我还是给你们多拍几张照片。欧点。
　　早年，我去卢浮宫的时候，可以去其他的图书馆，从埃及和亚述到古典主义和巴比宗主义。大多数人去餐馆，然后去热点地区，享受片刻的宁静。如今，这只手基本上是无效的。在关闭之前，蒙娜丽莎仍然被自定时器杆包围着。不远处，达芬奇的代表作《岩石的处女》被遗漏了。事实上，这是一个我们想看到的问题，或者只是被看到的问题。
　　最早的《蒙娜丽莎传》记载于1550年出版的乔治瓦萨里的《艺术园名人传》中。从那时起，它就被许多人视为典范。在拿破仑统治时期，这幅画被搬进了杜伊勒宫的卧室，杜伊勒宫曾经是被禁止居住的地方。19世纪英国文学评论家帕特（WalterPater）也写到了作为永恒女性的象征的绘画艺术地位。法国诗人高蒂埃（ThophileGautier）是第一个注意到画中人物神秘微笑的人。
　　卢浮宫对外开放后，曾经为它开过一个私人邮箱，甚至有一个人模仿年轻的威特的样子，跑到它面前喝子弹，然后恋爱地死去。因为它太出名了，它开始惹恼人们，还被做成漫画、滑稽剧和滑稽剧。这一切都记录下来了。不过一幅画的名气可能要晚一些，但是它和事故有关。
　　1911年8月21日，星期一，卢浮宫像往常一样关门了。翻新总监皮盖在参观四方大厅时，碰巧经过了著名的四方厅。这个展览区专门展出文艺复兴和巴洛克大师的作品。他回顾了提香的所有珍贵作品。委内瑞拉，丁托雷托，拉斐尔，鲁本斯，伦勃朗，去委内瑞拉。只有一幅画，蒙娜丽莎，没来。不是在墙上。皮盖不在乎。那时候博物馆的管理制度放松了，摄影师经常在户外拍照。
　　盖子刚一离开大厅，墙上的秘密门就开了，一个男人走了出来。那是一个藏匿的储藏室，里面装满了三脚架、画框、调色板和其他绘画，供美术学院的学生模仿古典大师的角色。博物馆雇佣的小画家。他的名字叫VincenzoPerugia。他是意大利人。他前天下班后没有回家，而是在暗房里过夜。
　　他确认周围没有人，跑到蒙娜丽莎那里，把画拿走了。然后他穿上职员的白大衣，把那幅著名的画叠在三块杨木板上（佛罗伦萨，文艺复兴之前，还没有流行的帆布画），藏在衣服里，然后沿着自动扶梯下楼。敲着楼梯井，直到一个水管工听到门里有什么东西在动，帮他把门撬开。佩鲁贾的好运还没有结束。当他到达博物馆门口时，唯一的卫兵未经允许就离开了。于是窃贼逃离了现场。
　　第二天早上，博物馆照常开放。画家路易斯布罗德来到广场大厅，摆好画架，准备开始写生。他的画属于线条画，主要以巴黎的内部空间为基础，尤其是歌剧院、博物馆和博览会的内部场景。很受外国有钱游客的欢迎。然而，墙上只剩下四颗钉子，本来应该挂着神秘的微笑。他找到了警卫的报告，但是他太懒了，根本听不进去哪个摄影师一定拍了照片，忘记寄了。画家很直率，开玩笑说如果一个女人不去找她的情人，她一定是在拍照。
　　但是到了中午，他等待的照片还没有送回来。在贝鲁一再的催促下，卫兵去问摄影师。另一个回答说他从来没有借过这幅画。现在轮到警察做以下事情了。但是很难得到线索。那时，博物馆确实借了。甚至连闹钟都没有，更不用说照相机、红外线格栅等了。博物馆领导收到的报告很简单：不见了！偷窃的消息被泄露了，新闻界借此机会愚弄流言蜚语。
　　人们质疑这是否是下一次埃菲尔铁塔被盗。至于嫌疑犯，舆论领袖们正在互相追赶，然后像鸡血一样互相撕扯。有些人说这是美国亿万富翁摩根的雇佣，或者说德国人是秘密。做坏事。保守派报纸继承了把坏事都归咎于犹太人的旧传统。自然，美丽的城市里的帮派很难逃脱怀疑。亚当斯沃思的名字也被提到了。这个德裔美国强盗被称为黑手党拿破仑。在柯南道尔的福尔摩斯小说中，埃尔，犯罪王莫里亚蒂的原型就是这个人。
　　《蒙娜丽莎》一案恰巧赶上了西方传播史上的一个节点。随着新闻控制的放松和识字率的提高，一些新的小报占领了市场，以受教育程度和收入水平较低的人为目标。以煽动性的方式，把重要事件的信息传送到社会的各个角落。从巴黎到纽约，从伦敦到布宜诺斯艾利斯，世界各地许多报纸突然登上了盗窃卢浮宫名画的报道。如此大规模的宣传。此外，海盗的故事被编成草图，在夜总会里表演。这是一幅名画一夜成名的故事。它从最初的名人级别上升到神的等级。
　　9天后，卢浮宫重新开放，拿破仑院子南面的入口正忙着（没有玻璃金字塔）看蒙娜丽莎的消失。墙上的空白空间里有四颗钉子，一个提香教堂和一个科雷吉奥教堂之间，就像缺了一颗前牙一样。中等规模的m作品尚未与后来主导显示墙的规格相混淆。
　　人群中有一位名叫弗兰兹卡夫卡的布拉格年轻人。他从米兰北部经过瑞士卢加诺，尝试一种创新的模式，并以最划算的方式旅行。他计划出版旅游指南并宣传他的住宿策略，以期获得鱼翅。古代的自由，不用上坏课。但是他总是害怕剽窃，拒绝多谈他的想法。因此，他既没有得到订单，也没有谈论风险投资。
　　卡夫卡在巴黎逗留期间，没有看到蒙娜丽莎，而是一生中第一次乘地铁。他的朋友马克斯布罗德陪着他，马克斯布罗德后来拿出了原本同意完全销毁并违背作者意愿出版的手稿。但他们不知道布拉格还有一个人，也叫卡夫卡，他想成为一名作家。他还写了一本关于甲虫进化成成年人的小说，这本小说应该更鼓舞人心。那份手稿真的消失了。这些都是生命。
　　蒙娜丽莎一案牵涉到广泛的嫌疑人，包括来自各行各业的许多名人。首先，诗人阿波利内尔被拘留是因为他卖掉了从卢浮宫偷来的雕像，买主是画家毕加索。这座雕塑激发了毕加索构思阿维尼翁的女孩。D创造了一代立体派绘画风格。
　　毕加索还没有摆脱贫困，她发誓要成为艺术界的领袖，分享她的财富。于是，为了创新，他积极地寻找各种独家风格的资源。先锋派诗人一进入游戏，就抛弃一切。当画家被召唤时，他也把所有的粪罐扣到阿波利奈的头上。但是警察并不担心雕像，而是担心雕像。关于古代绘画。当他们什么也找不到的时候，他们都让他们走了。
　　还有人说，快乐的女人被观众厌烦了，所以她们等待着私奔的机会。正如我之前所说，蒙娜丽莎通常被称作拉吉奥康达或拉杰蒙德（取决于你是意大利面还是法国人），字面意思是快乐的女人。这是一件高端艺术品，因为偷窃成为公众话题，偶然普及文化知识，也被认为是不幸的。一家烟草公司登广告说蒙娜丽莎溜出展厅，躲到外面去抽烟。相比之下，马塞尔杜尚后来加在她身上的两把胡子真是无伤大雅。因此，艺术家总是在流氓面前感到低人一等。
　　那时，法国的歌舞变得越来越和平，这被称作历史上的一个好时光。十年前，世博会使巴黎成为一个明亮的城市，洗去了普法战争的耻辱。然而，繁荣的经济并没有使下层社会受益，再加上藐视肉食者，煽动民间反叛，弘扬世纪末颓废的遗产。社会心理的扭曲也使得许多长江抢劫犯被神话视为公共偶像，并以形式给予他们审美感受。流行文学、流行歌曲和舞蹈。信奉暴力的无政府主义者经常攻击政府，暗杀政治家。至于一般的盗窃和抢劫，更别提在汽车出现后不久，在当时的情况下，以及与时俱进的手段了，手枪是用来犯罪的。
　　这也是对警察的一种激励。侦探只凭经验和在线报告案件已经过时了。这是一个科学精神深深扎根于人们心中的时代。那些学习过的人，不管他们是否真正理解，必须被称为庞加莱、爱因斯坦和弗洛伊德。
　　是阿尔丰斯贝蒂隆接管了对名画盗窃案的调查。这个人是科学调查刑事案件的先驱。在许多国家使用的标准化的刑事档案照片和犯罪现场照片是他的发明。他的另一项贡献是将囚犯身体的所有部分经过测量后归档。如果犯人在服刑后回到原来的职业，他可以用来检查和调整。贝顿法仍然是人体测量学的昵称。在小说《巴斯克维尔的猎犬》中，有些人称赞福尔摩斯的专业知识，这是仅次于贝顿的。他的确激发了柯南道尔创作侦探的灵感。
　　Beltieon也做了一些违背科学精神的事情。例如，他拒绝承认指纹在识别罪犯方面比其他的人体特征更有效。在著名的Dreyfus案中，他给法庭做了错误的笔迹测试。Zola的IComplain是一个转速。贝蒂安没有解决案件，因为窃贼的痕迹和警察档案中从现场取得的任何记录都不符合数字。
　　两年后，文森佐佩鲁贾偷偷溜回佛罗伦萨找人卖赃物，被告向警方报案。在法庭审理期间，这位受过有限教育的人打出了民族主义的牌，声称自己是外国人掠夺的文化遗产的掠夺者。那是为了他的祖国意大利。他也讨厌做画家，自称是画家。不管卢浮宫收藏品中有多少东西，蒙娜丽莎绝对不是其中之一。蒙娜丽莎是画家亲自带到法国并在法国完成的。
　　回到法国之前，这幅成为世界新闻的杰作在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆展出，供当地人欣赏。毕竟，它来自托斯卡纳天才。这个人已经达到了人类创造力的极限，文艺复兴时期人物的称号是值得的。他独有的享受。
　　本文摘自甲骨文刻相松社科文献出版社《博物馆之旅》。2018年11月，彭峰新闻经授权转载，原标题为蒙娜丽莎盗窃案，现标题和字幕由编辑编写。